岩彩、彩墨、装饰、综合材料几大流派渐成气候 ， 迅速发展、壮大起来 。
林林总总的创新风格汇聚画坛 ， 构成了重彩画迥异于传统面貌的现代形态 ， 使两者的差异性更加一望可知 。
而形态变迁的 。

12、背后 ， 实质上是由于人们的观念领域逐渐发生了嬗变 ， 即所谓的“范式转换”正在悄然发生 。
对艺术家个体来说 ， 观念转变必定先于其创作风格的变化 ， 因为人的意识决定其行为；但就画坛整体而言 ， 某一画种领域的形态变迁与画家群体的观念转变 ， “哪个在先”就不是“真问题”了 。
所谓“范式”的转换 ， 当然同时包括“形态变迁”与“观念转变”两个层面的含义 。
不难理解 ， 现代重彩画的形态变迁是画家群体观念转变的外在表现 ， 画家群体的观念转变是现代重彩画形态变迁的内在动因 ， 二者密不可分并且也是一个交叉作用的、复杂的互动和渐进过程 。
其间 ， 艺术家个体之间的差异性、相互交流所导致的相互影响 ， 均是互动发展过程中不可忽略的重要因素 ， 而艺术家们 。

13、相互交流、相互影响的频度、广度和深度 ， 则是制约发展速度的关键 。
基于这个角度 ， 我们就可以理解为什么说自微观层面入手难以客观地揭示重彩画的重新崛起这样复杂的渐进过程 。
一个值得注意的现象是 ， 尽管诸多以新材料运用与技法创新为特色的创新画派光彩夺目、各领风骚 ， 为工笔重彩画的现代转型注入了活力 ， 但在工笔重彩画创作群体中的比例仍然属于少数 ， 更多的画家仍然致力于开掘传统技法、材料的宝库 ， 用来表现新时代的主题 ， 名作、力作亦屡见不鲜 。
他们的艺术风格以发扬重彩画技法传统为特征 ， 他们的作品以严谨的制作态度、深厚的线描、染色功力和扎实的造型、写实基础享誉画坛 ， 在20世纪80年代以后的各大美展中名重一时 ， 至今仍然是工笔 。

14、重彩画领域里举足轻重的艺术流派 。
这一现象证明 ， 已有数千年历史的中国工笔重彩绘画在现代社会仍然具有旺盛的生命力 ， 其活力所在无疑根源于这一绘画形式内在的客观属性 。
这一现象还证明 ， 艺术家们正在回归按照艺术本身的规律独立作出自身抉择的本位 ， 少数文化精英一统话语权的时代已经一去不复返了 。
题材与视野的扩展 现代重彩画较之传统重彩画另一显而易见的变化 ， 在于画作的取材和立意 。
虽然现代重彩画的表现范围仍然可以大致归纳为人物、山水、花鸟三大类 ， 但其边界已经不再清晰 ， 其内涵和外延皆与近代以前的重彩画天差地别了 。
强化作品的主题性、注重作品的立意 ， 已普遍被认可为创作的追求要点 。
每一幅画作都力求表现出一个鲜明的主题 ，。

15、不唯是现代重彩画创作的特点 ， 也可以说是所有现代画种的共同取向 。
几乎每一幅现代绘画作品都有作者的命名 ， 要么题写在画面之上 ， 要么随画作发表 ， 就是这种取向的一种体现 。
就连那些特意标榜“无主题”的后现代画作 ， 其实也正在鲜明地表达着它的宣扬后现代文化观念的“主题” ， “特意标榜”之行为 ， 本身就是一种点题 。
艺术作品取材于社会现实生活 ， 是中国源远流长的文化传统 ， 从仰韶时期的彩陶、岩画、地画至商周青铜艺术 ， 从战国帛画、秦汉刻石至后世卷轴、壁画、雕刻、建筑 ， 尤其民间工艺美术和绘画 ， 均与广阔的社会背景息息相关 。
明清以来 ， 这一传统在地位显赫的官方艺术领域（如绘画、诗歌、乐舞等）明显发生断裂 ， 文人士大夫与民间艺人的创 。

16、作旨趣日益疏远、背离 。
正如古典骈文、辞赋、格律诗的宫廷化使之腐朽没落江河日下 ， 而散曲、杂剧、小说却在民间萌芽、发育、蓬勃生长 。
工笔设色绘画的官方化、程式化 ， 也使它陷入封闭、僵化而渐趋萎缩 ， 而工笔设色绘画的民间形式（年画、招贴、彩绘等等）却突飞猛进日益兴旺发达 。
由此 ， 我们就可以部分地解释 ， 为什么现代重彩画的迅速崛起只有在20世纪末改革开放的社会背景之下才有可能发生 。
社会变革改变了人们的审美需求、艺术作品的社会需求 ， 解除了艺术家们的思想枷锁 ， 对外开放开阔了他们的视野和观念 ， 现代科技提供的交通、通讯等古人无法想象的便捷 ， 也使艺术家们频繁的海内外交流成为可能 ， 于是 ， 席卷中国艺术领域的“85新潮”应运 。

稿源：(未知)

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标题：彩画|彩画发展格局设计管理( 三 )