不可否认 ， 长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀 ， 是学生日后创作水平提高的一个良好显现 。
在教学过程中 ， 工笔花鸟画在继承传统的基础上 ， 应更多结合当下的现实生活和审美特点 。
正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义” ， 笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的 。
不但要“拿”当代与传统的精华 ， 更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习 。
我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题 。
客观冷静地面对西方 ， 研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素 ， 将其融化在中华文化艺术的血脉中 ， 生成中 。

7、华文化艺术蓬勃的动力 ， 是我们每一位老师及学子的职责 。
同时 ， 创作不是单纯的创意和构思 ， 我们的每一次临摹、每一次写生都可以看作是创作的积淀 。
其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作 ， 以创作带动新技法和新画材为原则进行学习 。
这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性 ， 进入精神的高度自由状态 ， 带着诚意地表现自己 ， 才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态 ， 是无法而法之后人与自然的迹化 。
与此同时 ， 工笔花鸟画教学中一个很重要的问题 ， 是如何使学生认识到中国画精神 ， 认识到中国传统文化的重要性 。
蒋采苹老师在其中国画系教学建议一文中提出了四点建议：一、恢复画论课 。
二、恢复 。

8、古典诗词和古文课 。
三、开设中国画构图学课程 。
四、开设画材学课程 。
这种合理而又及时的建议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂 。
总之 ， 从本科层面上来看 ， 工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础 。
只有切实抓好这四大基础 ， 才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步 。
传承与发展是中国画的生命线 ， 思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现 ， 是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命 。
站在本土化的精神立场上 ， 我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好 。
参考文献： 1梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集C.重庆：重庆出版社 ， 2001. 2田黎明.中国画教学研究论集C.石家庄：河北教育出版社 ， 2004.第 5 页 共 5 页 。

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标题：工笔|工笔花鸟画教学论文( 二 )