1、三维动画解析三维动画前期制作准备的重要性 内容摘要根据毕设作品 ， 从现代动画发展历程中解析三维动画前期制作 ， 从确定题材、剧本创作、角色、道具场景设定、分镜创作、预演到灯光氛围的营造烘托对于整个短片动画的重要性 。
从一开始确定以动物为题材 ， 主人因工作繁忙忽略了狗狗的陪伴 ， 狗狗在家经常孤独的等待主人的归来 ， 在一次不经意间认识了新的小伙伴 ， 到把小伙伴带给主人认识 ， 主人也渐渐意识都到了没有好好陪伴狗狗 ， 从而减少了加班 ， 用更多空闲的时间陪伴狗狗 。
整个故事以温馨为主调 ， 以清冷为副调在片中形成对比 。
等待和陪伴是动画片中的主线 ， 因此角色的设定和场景道具等都已较为圆润光滑的造型为主 ， 环境氛围也以暖色为主调 ， 烘托整体 。

2、氛围 。
在预演配音时 ， 也以欢快的音乐为主背景音乐 ， 和舒缓哀伤的钢琴曲做对比 。
关键词：角色设定；剧本创作；分镜；动画前期目 录第一章 绪论11.1研究的背景11.2研究的目的及意义11.3研究方法2第二章 动画剧本的来源、攥写32.1 动画剧本的基本形式32.2 动画剧本的创作与逻辑3第三章 动画角色的设定43.1 动画角色的造型设计43.2 动画角色的双重性4第四章 分镜的创作、画面构成、段落的转换方式、绘制模式54.1 分镜的基本结构54.2 分镜语言的魅力5第五章 预演的制作方式及其对动画成片的重要性65.1 动画预演的特点65.2 动画预演在动画制作中的运用6第六章 灯光氛围的营造烘托76 。

3、.1 灯光的意义76.2 灯光的设计7第七章 设计结论8参 考 文 献9致 谢10第1章 绪论1.1研究的背景三维动画是我国近几年来发展越来越好的一个高速发展行业 ， 它融合了电影的拍摄技巧、文学的剧本创作、美术的绘画技能、戏曲的舞台场景、音乐的氛围渲染等多种艺术门类 ， 在科学技术高度发展的过程中所形成的一门新的艺术形式 。
在美国的迪士尼、梦工厂等产业龙头的带动下 ， 以用数字影像技术 ， 通过精美的画面、幽默的语言以及复杂的故事情节 ， 带给观众们与传统动画不一样的感观体验 。
动画可以不受时间、空间、地点、条件、对象的限制 ， 运用3Ds Max、Maya、ZBrush、Premiere等软件模拟真实物体及镜头运动将 。

4、所要表达的东西展现出来 。
在制作一部三维动画的过程类似与电影的制作 ， 需要扎实的美术功底和大量的前期准备工作 。
它是继传统二维动画、泥偶动画之后产生的新型无纸动画 。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具 。
它借助于计算机平台 ， 实现了动画之制作形式的又一大跨越 ， 使得三维动画成为一个无所不能的梦幻王国 ， 由于其技术的精确性、真实性和无限的可操作性 ， 目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域 。
通过近几年我国国漫大圣归来、白蛇传、哪吒等的上映 ， 可以看出三维动画的发展趋势是非常好的 。
越来越多的人了解到三维动画的可观赏性 ， 且不受年龄层的影响 。
1.2研究的目的及意义前期制作是三维动画中很重要的一 。

【三维动画|三维动画——解析三维动画前期制作准备的重要性】5、部分 ， 需要准备充分和严谨对待 ， 从故事风格到剧本创作、角色设定、场景设定、绘制分镜、灯光氛围、预演等 ， 就像一个导演制作一部电影需要剧本、演员、美术指导、灯光师、摄影师、拍摄场地等等一样重要 。
研究前期制作在动画制作过程中的重要性 ， 可以使得在团队合作过程中更加投入 ， 使制作过程更加顺利 。
前期制作虽然不会像最终完成品的效果那么显而易见 ， 但往往看不见的背后制作才是最重要的 ， 从剧本创作到预演 ， 需要制作人员对作品画面有一致的认识 ， 也可以使风格的统一、节奏的把控、镜头衔接等更加专业 。
像剧本创作属于影视剧作范围 ， 这不仅仅是动画创作的第一道工序 ， 更是一部动画片成品的成败的前提 。
一部三维动画受艺术风格、表现手法、美术 。

6、设计、制作技术的影响 ， 更要取决于动画剧本的优劣 。
动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是要把生活卡通化和夸张化 。
因为动画剧本的最终目的就是为了把它制作成片 ， 因此它除了需要符合银幕上得表现需要之外 ， 还需具备自己独特的美学特征 ， 区别与影视、舞台剧等剧本 。
动画“角色”则是一部动画中的表演者 ， 相当于影视剧中的演员 ， 一个优秀的动画作品与其动画角色的创作有着密不可分的联系 。
1在运用角色造型的表现时 ， 也可以适当体现出一定的抽象、装饰特征 ， 这样的动画角色个性特征较为明显 ， 如蜡笔小新 ， 这样的动画作品可以带给观众不一样的视觉感受等等 。
1.3研究方法1.参考相关书籍文献 ， 总结经验2.使用3Ds Max、Maya、Z 。

7、Brush、Premiere等进行实践 ， 通过对比得出更好更快的制作方式第2章 动画剧本的来源、攥写2.1 动画剧本的基本形式影视剧本创作基本都是先定下题材 ， 在本人毕设作品陪伴中 ， 首先确定的是以动物为主体视角 ， 以温情路线为主 ， 体现出宠物与人类之间相互陪伴的重要性 。
全部分为七个场景 ， 先叙述背景 ， 再由描写每个场景的画面 ， 详细描写角色动作及神态表情和内心想法 。
从而确定下整个作品的基本内容 。
2.2 动画剧本的创作与逻辑动画剧本相较于其他影视剧本 ， 前者需要更多的天马行空 ， 奇思妙想 ， 剧情合理而又出乎想象的剧本更具吸引力 ， 也能受到大众的喜爱 。
像宫崎骏电影中哈尔的移动城堡 ， 每次开门都会有各种各样的场景出现、骑着 。

8、扫把飞行的小女孩、太贪吃会变成猪的人类以及像迪士尼的电影中 ， 被施了魔法变得光鲜亮丽的辛德瑞拉公主等等 。
都需要丰富的想象力 。
在符合影视剧本创作的基础上加上奇思妙想、天马行空的想法和丰富有趣的剧情就是动画剧本所需要的 。
第3章 动画角色的设定3.1 动画角色的造型设计动画角色设定其实就是根据剧本故事情节去进行设定 ， 角色的形态、外表、服饰装饰、表情等必须符合剧本中的身份特点 。
在三维动画中 ， 角色还需要提供严谨的三视图方便下一步角色的模型制作 。
在设定时 ， 除了保证足够的艺术特征 ， 也需要考虑到建模的可行性 。
3.2 动画角色的双重性在三维动画中 ， 角色既不能像二维动画的动作那么夸张 ， 又不能像真人电影那样完全写实 ，。

9、太过于写实对于动画反而没有太大意义 ， 所以三维动画的角色通常会在造型上加大功夫 ， 或是精美绝伦 ， 或是奇特怪异 ， 来弥补动作变形上的不足 。
然而三维在造型上可以更加精致、立体 ， 在视觉效果上给予观众更大的冲击 。
在设计陪伴中的角色时 ， 需要考虑到建模以及绑定和调动画的问题 ， 最容易出现就是穿模的问题了 ， 所以在设计角色的时候需要考虑到模型是否能完成某些动作 ， 过于夸张的角色造型会给后期带来不必要的工作量 。
第4章 分镜的创作、画面构成、段落的转换方式、绘制模式4.1 分镜的基本结构分镜是根据剧本进行创作的一种镜头描述 ， 相较于剧本的诸多文字 ， 分镜更能生动形象的表达出故事的画面效果 。
分镜脚本类似于漫画 ， 一般不过于细化 ， 着 。

10、重在于交代镜头的运动和动作语言 ， 以及场景和角色位置的变化 。
主要根据剧本的剧场分布 ， 将重要的镜头绘制出来 ， 并在旁边加以说明 ， 镜头如何运动、景别的变化以及该场景所需时长 。
在动画师方面 ， 分镜要明确规范指明镜头中角色活动的范围、走位 ， 表达出剧情是怎样的具体在什么场景发生；还要明确故事中每个镜头的人物在怎样的一个场景中 ， 动作幅度的大小 ， 这样才能在有效表达剧情任务的同时投射出这一镜头的情感 ， 才能感染观众 。
4.2 分镜语言的魅力分镜设计作为动画前期设计的一部分在整个动画制作中具有举足轻重的位置 ， 要求绘制人员拥有丰富的视觉语言能力和不懈的创新思维能力 。
分镜脚本其实就是将剧本内容以图像的形式转换出来 ， 在动画剧本 。

11、确定下来后 ， 分镜师在绘制过程中和编剧以及后期动画制作者充分沟通好镜头要如何运动以保证流畅性、角色应该怎样选择站位、什么样的景别更能传达出剧本想要表达的思想等一系列 。
大部分动画片在分镜这一部分就已经可以看出片中所要表达的情感以及能否给观众带来理想中的视觉等感官冲击 。
第5章 预演的制作方式及其对动画成片的重要性5.1 动画预演的特点动画预演是根据剧本、分镜 ， 借助已建好的场景道具、角色模型 ， 打好摄影机对整部动画片进行模拟 。
比起分镜更能直观的呈现出动画效果 ， 对于节奏的把控要求更加严谨 ， 对角色的运动状态和时长要有精准的预判 。
5.2 动画预演在动画制作中的运用动画预演在整部动画片中起着至关重要的作用 ， 需要 。

12、根据前期的准备严谨的做好每一步 。
预演基本可以呈现出动画片的基本模样 ， 可以更好的看出最终动画呈现的视觉效果 ， 假设在分镜中某些看似完美的镜头可能在实际操作中并不现实或不足以理想的体现出最终画面效果 ， 都可以在预演中体现出来并加以修正 ， 避免到最终成片时发现以至于增加不必要的工作量 。
所以说预演在动画片中是必不可少的 ， 动画片不必真人电影那般 ， 这段不合适再重新拍一段就好了 ， 动画的每一帧每一秒都需要耗费大量的精力 ， 预演可以减少修改错误的时间 ， 来更好的去将一部动画片制作得更加优秀 。
预演是对整部动画片时常和节奏的一个把控 ， 在预演中打好的摄影机可以直接在后期的动画中运用 ， 所以在预演的时候 ， 一定要将摄影机命名好 ， 在给 。

13、摄影机打关键帧的时候也要特别注意 ， 最好不要镜头和镜头的时间线上有穿插 ， 然后记录好每个镜头相对应的时间线 ， 这样就可以直接在预演的镜头中调动画 ， 节省不必要的工作量 。
第6章 灯光氛围的营造烘托6.1 灯光的意义在动画制作中 ， 灯光不仅仅是在现实生活中起到照亮、提示的意义 ， 在影视中的作用则非常重要 。
灯光打得好可以将一部普通的动画片上升一个层次 ， 每一个优秀的导演眼中 ， 每一个灯光的存在都有着极为重要的意义 ， 在一片黑暗中有一抹小小的亮光可以寓意着黑暗中的光明 ， 暖色的灯光可以在视觉上传达出温暖的感觉 ， 警擦审问嫌疑人时打在嫌疑人头顶上的光可以表现出在一个阴暗的房间里面这个角色恐惧、紧张的感觉 。
在一些没有台词的镜头 。

14、里 ， 灯光可以传达出动画片中想传达的信息 。
分析电影的主题与灯光的关系 。
6.2 灯光的设计在陪伴中 ， 主打温情氛围 ， 用的较多的是日光和室内灯 。
灯光可以有很多种变化 ， 在颜色上就无数种 ， 在亮度上也可以分为好几个层次 。
一般在颜色上分为冷暖色 ， 适当的柔和的冷暖光比例可以使画面给人一种非常舒服的视觉观感 ， 纯度较高的冷暖灯光对比则可以给人们带来强烈的视觉冲击 。
在大部分动画片中正派总是以光明的形象出现 ， 会用到比较亮的暖光 ， 反派角色大部分则是以黑暗中一小片冷光来体现出这个角色的阴暗 。
晨起的卧室是大片暖色的光 ， 从窗外照进卧室；手术室是黑暗中照在病人身上的冷光；夜晚时灰暗的街道和街边小贩自带的小灯则是大片冷光和小部分暖 。

15、光形成对比 ， 给人一种黑暗中透着温馨的感觉 。
第7章 设计结论通过对三维动画前期制作准备的重要性的解析中 ， 做动画片不止需要扎实的基本功 ， 也要有天马行空的想象力 。
做动画需要有一颗非常热爱动画的心 ， 对软件要有深入研究的精神 。
从确定剧本开始 ， 每一步都是至关重要的 ， 任何一个环节不去深入研究并且做好他 ， 在后期可能还要回到前期修改 ， 所以要以严谨的态度去做好前期制作的每一步 ， 每一个精美的动画画面和镜头 ， 与前期制作都息息相关 。
参 考 文 献1浅析电影灯光中电影作品的关系. 陈双喜. 20152论动画角色造型的艺术特点与设计理念. 姜晓松. 20113材质与灯光设计在_三维动画制作_课程中的应用. 陈丽娟. 20184视觉语言能力培养的改革与创新. 张黛.5浅析分镜设计及绘制. 韩潇.10 。

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标题：三维动画|三维动画——解析三维动画前期制作准备的重要性