1、文章来源 毕业论文网 表现主义舞台美术文章来源 毕业论文网 巴尔说：“
如果印象主义把眼睛作耳朵 ， 表现主义则把眼睛作嘴巴 。
”
（注：巴尔：表现主义 ， 1920年版 。
）表现主义的原理是渴望以主观视象来描绘外部世界 ， 反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上 。
表现主义代表了人类的内部的眼睛 ， 要对世界作出全新的完全独特的解释 ， 认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界 ， 这个社会歪曲了人性 ， 将人沦为机器似的动物 ， 使世界充满了痛苦和绝望 。
所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实 ， 直至将其改变到与人的精神本质相一致 ， 此时 ， 这个世界对人类才是有价值有意义 。

2、的 。
由于表现主义者认为“
真实”
主要存在于主观领域 ， 就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条 ， 夸张的形状 ， 反常的色彩 ， 机械运动式动作 ， 电报式精练语言…
…
将观者从外部表象上拉开 ， 进入心灵世界 ， 一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来 ， 他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释 。
表现主义绘画在1905年的“
桥社”
组织中正式宣告问世 ， 但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响 。
在第一次世界大战中 ， 特别是战争结束后 ， 表现主义才成为戏剧表现的重要形式 。
表现主义戏剧拒绝传统规则 ， 打破存在于各客体之间的逻辑关系 ， 按人类内部的眼睛重 。

3、新创造 ， 不是去再现客体自身的物质真实 ， 而是表现由它们激起的情感 。
表现主义戏剧演出以断续简短的语言 ， 反复申诉内心的绝望和痛苦 ， 狂呼式的朗诵伴以夸张的动作 。
这种表演方式抛去了传统演出观 ， 寻求与内心骚动相一致 。
“
用一种抽象的固定的姿势有节奏的朗诵 ， 用强烈的 ， 慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的 ， 爆发的 ， 愤怒的表演 ， 不是具体化角色 ， 而是揭示角色的精神状态”
。
（注：巴勃莱：欧洲表现主义戏剧 ， 1971 年巴黎版P208 。
）这是1918 年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧儿子时 ， 所表现的感情和采取的姿势 。
这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙克的名作呐喊 ， “
。

4、画面中心一个衣衫褴褛的人物发出一声恐怖的喊叫 ， 他的手捂住憔悴的脸 ， 整个身躯都变形了 。
他的感情在他周围引起了同心向外散发的波浪…
…
周围环境变形…
…
”
（注：吴光耀译：二十世纪舞台设计革新 ， 载1986年舞台美总第5期P164 。
）在演出中 ， 灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素 ， 融合在一个整体中 ， 共同创造剧本所要反映的母题 。
在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中 ， 与戏剧精神无关的东西全被抛弃 ， 包括那些反映日常生活表面而不涉及“
灵魂”
的视觉因素 。
传统的舞台美术的作用命定要被调整到最低限度 。
从&ldquo 。

5、;
外部形象是内部现实的表现”
（注：巴勃莱：欧洲表现主义戏剧 ， 1971年巴黎版P208 。
）这个前提出发 ， 舞台美术在线条、色彩、形式和物象上越来越主观 ， 越来越抽象 。
就象在著名表现主义导演杰士纳作品中 ， 是一种简洁的“
浓缩的符号”
， 作为演员表演的“
跳板”
， 或称为“
心灵和观念的搬运者”
。
（注：巴勃莱：欧洲表现主义戏剧 ， 1971 年巴黎版P208 。
）自然 ， 舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所；相反它必须从线条和色彩 ， 物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质 ， 达到象征表现 。
朝着这个目标 ， 沿着阿披亚的足迹 ， 首先开 。

6、始对舞台层面的造型进行重新构建 ， 利用台阶和平台 ， 组成富有节奏的舞台空间 ， 再放置需要出现的布景元素 。
重建舞台是由舞美师西凡尔特和皮尔歉提出 ， 运用在导演杰士纳的作品中 ， 成为著名的“
杰士纳式台阶”
。
这些台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来 ， 推动和扩大了舞台运动 ， 发展了演员动作 ， 舞台上只出现配合主题的视觉因素 。
舞台景压缩到非常简单 ， 舞台的垂直面发展成使用片断式景 ， 并不占满整个舞台 ， 形象彼此脱离 ， 没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中 。

稿源：(未知)

【傻大方】网址：/a/2021/0902/0024074230.html

标题：表现主义|表现主义舞台美术