舞台景压缩到非常简单 ， 舞台的垂直面发展成使用片断式景 ， 并不占满整个舞台 ， 形象彼此脱离 ， 没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中 。
这样表现主义的舞台布景破坏了物体间的联系 ， 渴望取得最大的视觉效应 。
舞台上写实因素也脱离了它们的真实和自然的关系：如要表现威尼斯 ， 是出 。

7、现圣马可广场 ， 还是出现里亚托桥？表现主义舞台美术可以将这两个不在一处的景点同时出现在舞台上 ， 无视它是否合理 ， 只要这种方式能获得表现力 ， 对观众有启发 。
这种片断景可以是绘画性的 ， 也可以是雕塑性的；可以是写实的 ， 也可以是抽象的 。
对表现主义来说 ， 所有手段的价值在于是否能提供表现力 ， 而不管它是一根线条 ， 一个完整结构 ， 一幅绘画还是一块木板条 ， 这类似于克雷的中心象征 。
如“
彭特西丽亚中布隆纳所作图解式树木；乞丐中斯特恩设计的含糊的窗户轮廓；在儿子中西凡尔特放置在黑丝绒背景前的格栅窗 ， 这窗户是通向威胁性城市的唯一出口；奥赛罗中皮尔歉放置在舞台上的孤单的苔丝德蒙娜的床 。
”
（注：吴光耀译：二 。

8、十世纪舞台设计革新 ， 载1986年舞台美总第5期P164 。
）（图一）于是 ， 孤立的元素 ，在传统的舞台美术中是作为演出整体中的一个细节出现的 ， 现在虽然仍继续在整体组合中起作用 ， 但它可以根据戏剧的需要 ， 表现出一种潜在的情绪上的自身价值 ， 强调其各自对剧本中思想的重要性 。
物体间的联系一旦被肢解 ， 表现主义舞台设计在处理个体对象时也就更自由 ， 采用种种不同的手段用内省的方式对环境提出主观的解释：现实被变形 ， 增强它对更深层次意义的暗示力量 。
倾向于制造一种气氛 ， 其现实被构思为梦幻似的 ， 互不相干的物体和谐地同处在一个世界中 ， 代表了演员的主观视觉：变形和精神错乱 。
为达到这个目标 ， 则寻求既能显现客体的精神 ， 又能物质化艺 。

9、术家的视象的更为合适的方法；寻求摆脱客体 ， 有系统地对它的自然形态作变形的方法 ， 形成艺术家本人感情的造型表达 。
舞台产生了一种由倾斜的墙 ， 反透视的道路 ， 不规则形的房子组成 ， 这种变形使舞台设计和布景具有一种强烈的刺激感 。
表现主义电影卡里加利博士的密室（1919）是一部恐怖片 ， 画家罗伯特·
韦恩设计的布景加强了恐怖 。
影片中的小镇是用景片搭出 ， 房屋倾斜变形 ， 似要倒塌下来 ， 夜色中花园里的树木象恶魔般狰狞 。
灯光的运用处处给人一种不安感 ， 恍恍惚惚象恶梦一样 。
这部影片产生的巨大影响证实了表现主义手法会强烈感染观众 。
在舞台设计中 ， 西凡尔特设计的大路（1923）（图二） ， 整个舞台成为一条大路 ， 房屋向里倾斜 ， 门窗排列得象上操的队列那样整齐 ， 四条透视线向舞台中心汇集 。
（注：参阅吴光耀：西方演剧史 ， P421、P462 。
）在马塞尔的狂热者中 ， 房间悬在飘浮着白云的夏日天空中 ， 将想象和现实揉合在一起 。
在这种舞台装置中 ， 色彩也负载情感 。
色彩失去了自然界的法则 ， 被自由运用 ， 在视觉上解释角色和事件 ， 用来表达情绪和思想 ， 使其更具表现力 ， 斯特恩设计的乌珀河（1919） 。

稿源：(未知)

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标题：表现主义|表现主义舞台美术( 二 )