1、文章来源 毕业论文网 戏曲舞美艺术功能拓展论文章来源 毕业论文网 一、塑造人物形象 戏曲舞美对于塑造人物形象 ， 有着至关重要的功能 。
实现这种艺术功能 ， 主要由戏曲舞美中的三个要素服装、道具、化妆来完成 ， 这三个要素共同为塑造人物外部形象服务 。
服装被称作“演员的第二皮肤” ， 戏曲中俗称“行头” 。
所谓“穿靴戴帽 ， 各有所好” ， 不同行当、不同人物的不同服装 ， 在某种程度上表现出不同人物的不同职业、不同身份、不同性格的内部形象特征 。
例如青衣所穿的青色褶子 ， 就象征着贫苦的身份与悲伤的心境 。
戏曲的服装有严格的规范 ， 素有“宁穿破 ， 不穿错”之说 。
但在新编戏和戏中 ， 服装设计已有明显的突破 ， 基本上属于重新设计范畴 。
例如新编 。

2、历史京剧下鲁城中 ， 刘邦护送项羽灵柩至鲁城时 ， 剧中人物的白衣白冠 ， 都是重新设计的 ， 摆脱了传统戏曲服装的固定模式 ， 增强了历史真实感 。
又如现代京剧沙家浜中郭建光等新四军的服装 ， 也都是重新设计的 ， 而在其鞋子上缀以红绒球 ， 则起到了“万绿丛中一点红”的艺术效果 。
道具被称“演员的第二只手” ， 戏曲道具通常分为大道具和小道具、装饰道具和手持道具（也叫“随身道具”）四类 。
大道具如桌、椅、床、柜等；小道具如杯、壶、碗、筷等；装饰道具如书、画、照片等；手持道具如烟袋、枪、笔等 。
传统戏曲的道具 ， 也形成固定的模式 ， 例如京剧二进宫中徐廷昭的手持道具铜锤 ， 成为身份、性格、地位的象征 ， 以至后来成为京剧净行中以唱功为主的行当铜 。

3、锤花脸的名称 。
戏曲中道具设计也在不断创新 ， 例如新编历史剧下鲁城中刘邦手持的货架挑杆；现代京剧红灯记中李玉和手持的号志灯 ， 就都是突破传统戏曲固定道具的新创 。
化妆也是戏曲舞美塑造人物形象的重要手段之一 ， 传统戏曲的化妆 ， 也有固定的规范 ， 特别是净行的脸谱 ， 更有严格的规定 。
戏曲化妆的突破 ， 最早由京剧大师梅兰芳首创 ， 他创造的“古装”化妆方法 ， 开了戏曲化妆创新的先河 。
近年来许多新编历史戏与现代戏的化妆 ， 也都有了新拓展 。
例如新编历史京剧靺鞨春秋的化妆 ， 就突破了传统戏曲化妆的模式 ， 增强了历史感、地域感和民族感 。
二、营造典型环境 戏剧舞美的重要艺术功能之一 ， 是营造典型环境 ， 为演员的表演搭建有效的平台 。
这一艺术 。

【戏曲|戏曲舞美艺术功能拓展论】4、功能 ， 主要通过戏曲舞美的三个要素布景、道具、灯光来完成 ， 这三个要共同为营造典型环境服务 。
值得特别关注的是 ， 近年来戏曲布景的拓展 ， 出现了电脑投影和激光光束构成的“光影景”和由演员表演构成的“人景” 。
前者如龙江剧鲜儿中的现代化布景 ， 营造出动感效应 ， 并富有层次感、透视感、油画感；后者如北路梆子戏黄河管子声中由8名女演员身着绿纱的服装 ， 扮成糜子苗的舞队伴舞 ， 构成糜子地的典型环境 。
当剧中的男女主人公在糜子地野合时 ， 扮作糜子苗的演员则将二人围起来 ， 既含蓄又优美 ， 堪称“人景”之杰作 。
三、渲染舞台气氛 戏曲中舞美的另一个重要艺术功能 ， 是渲染舞台气氛 。
在这方面 ， 也有许多新拓展 。
例如壮剧羽人梦中 ， 秋姐想象中远古的洪荒舞蹈场面与现实画面的交替出现 ， 布碌砣举火把从太阳处点燃 ， 又燃烧起红河水的壮观场面 ， 就用强红光渲染了这一舞台气氛 。
又如许多戏曲通过激光频闪灯、光束、光图案等技术手段 ， 渲染出特定的梦境、幻觉、回忆、荒诞、离奇的气氛 。
四、深化剧作主题。

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标题：戏曲|戏曲舞美艺术功能拓展论