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用五毛钱的美术，也能做出好玩的游戏
作者：折舟
来源：情报姬
怎么形容对《黄老丙梦游惊奇》的第一印象呢?
“颠覆对游戏的理解”多少有点过火。强行形容一下的话，大概就是“这是什么鬼东西”和“不行我得试试”的矛盾统一。
游戏可以分为里外两部分，内部是固定区域的双摇杆横板射击，在外部，即游戏的关卡安排上借鉴了《杀戮尖塔》的节点地图。在关卡结束后，玩家可以进入商店随机选择技能或升级法宝。看起来，就是一个简单的带有rouge-like元素的射击游戏，但看过演示画面就会发现，游戏魅力远不止于此。
首先是画面形象上的冲击。两个球构成的身体和三根线构成的脸，展现着黄老丙呆滞又不俗的气质，再一看还有点深不可测的高手风范。进入游戏，光秃秃的球形身体带着武器灵活地上下翻跳，并伺机掏出弓箭进行反击。带有残念的脸和像是几何图案随机排列组合出的怪物，都散发着一股诡异的萌感。

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而只要认真观察就会发现，人物动作是精心设计过的，跳跃时的轻快和人物动态的灵活都肉眼可见；怪物的形状虽然简单，但是索敌模式并不单调，配上黄老丙鬼畜的台词，视觉体验上有种别样的快感。
良性的反差意味着惊喜，手感的优秀和画面的鬼畜形成恰到好处的张力，反馈在玩家体验上，就是有趣。
而这样一款风格和玩法都很成熟的游戏，就出自于刚刚组建半年的4人团队， “丸霸工作室”之手。带头人于大进，在组建工作室之前，是一个个人开发者，曾独自完成了《丸霸无双》的所有工作。
众所周知，独立游戏一直存在一个尴尬的问题，情感上，玩家群体非常想要认可并支持这些沥尽心血的作品，但往往它们在可玩性以及完整度上，都难以让人满意。客观质量和主观情感的折衷主义导致的最终结果就是标准的缺失，从行业到制作者个人，都面临着“好像怎么做都可以，但是怎么做都不行”的困境。
于大进自然也面临着这样的困境，但至少，在他的两部作品中，他都给出了不错的答卷。
1、先从两个球开始
独立游戏意味着什么？
梦想、情怀、独创、筚路蓝缕，还有野路子。
对玩家来说，可能只有最后一点与他们息息相关，野路子代表不合常理，也代表潜力与可能性，或许是独到的玩法机制，或许是有趣的世界观和美术风格，而对作者来说，在资金、人手经验都不足的情况下杀出一条血路，如何利用好自己的作者性就成了关键。
游戏制作人于大进就深谙此道，他在自己的两部游戏《丸霸无双》和尚未发售的《黄老丙梦游惊奇》当中，都贯彻了自己独特而鲜明的视觉标识——球。
玩过于大进前作《丸霸无双》的朋友，肯定对此深有体会，明明就是随手画出的角色，玩的时候却给人一种欲罢不能的魔性体验。《黄老丙梦游惊奇》中令人难忘的黄老丙形象，也正是来自于于大进的前作《丸霸无双》。

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（处女作《丸霸无双》长这样，右数第三个就是黄老丙）
画面上的人物别说复杂的人设或者装饰了，连四肢都没有。躯干和脑袋都是简单的球体，再随便加几画，人物的脸就此成型。于大进将自己游戏的画面风格概括为“四岁简笔画”风格，它荒诞、抽象，仔细看还有点诡异，好像在跟玩家开一个魔性的玩笑。
“因为不花什么钱， ”被问到为什么选择这样的画风时，于大进笑着说：“只有自己，美术搞来搞去不满意，最后就‘破罐子破摔’了。 ”
这话有几分是自嘲，其实选用这样简单的美术风格并非完全是放弃治疗，而是多次权衡后的结果。要知道，不存在面面俱到的独立游戏，囿于资金、人手和技术力，独立游戏制作人的日常就是打破脑壳做出一顿“无米之炊” 。
然而这一点就像潜规则一样，制作者们进入行业前隐约有个概念，等到真正动手以后才知道事情的棘手程度。于大进当然不例外，在2016年，他内心设想的游戏标杆是《血源诅咒》。

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（宫崎英高代表作之一）