【花束般的恋爱，我不配|】_

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2022年2月22日，《花束般的恋爱》（下称《花束》）在中国内地院线上映，上映第八天，综合票房达到了4000多万元。
而同期上映的爱情题材电影《纽约的一个雨天》，即便顶着名导演伍迪·艾伦的光环，票房也仅有700多万元。
从去年在日本首映之时，《花束》就稳居豆瓣热门书影音Top3的位置，豆瓣评分更是达到8.7分，被不少影评人称为“2021年最佳爱情片” 。
花束般的恋爱，我不配
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《花束般的恋爱》于2021年1月在日本上映，拿下了连续六周票房冠军，最终票房破38亿日元。在今年的2月22日，它又走进了国内的影院，再次登上豆瓣热门电影榜。
事实上，这部电影的故事并不复杂：一对爱好相似的年轻人在步入社会之后被现实毒打，他们的爱情变得一地鸡毛，最终被迫和平分手。
一个老生常谈的故事，凭什么吸引人？
这就是编剧坂元裕二的过人之处。
这段恋情，源于一段crush经历，就好像每天发生在你身边的情节；
恋情的发生，附着于年轻人喜爱的流行文化，男女主角的相遇，充斥着对书、影、音的谈论，符合现代文艺男女的那点喜好；
它的发展，也落在日常细节上，比如赶地铁、买卷纸。
花束般的恋爱，我不配
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正是它的生活流质感，让很多人在这部电影里看到了自己恋爱的影子。
在一个“crush文化”风行的时代，我们或许可以把这部电影看做crush经历的后续。当我们在讨论这部电影的时候，也试图挖掘它的某种警示作用：
crush发展成恋爱可行吗？爱好高度相似的人，在谈恋爱的时候可能会遇到什么阻力？
流行文化潮里，
年轻人们的crush和恋爱
在坂元裕二的剧本里，你能看到爱情的许多种样子，甜蜜的、炽热的、失意的、苦闷的，但无一例外，爱情的种种状态，都是通过他惯常细腻而温暖的手法呈现出来的。
花束般的恋爱，我不配
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23岁时，坂元裕二写出了世纪经典爱情神剧《东京爱情故事》。
《花束》同样如此，它聚焦普通都市青年的生活状态，为孤独的、自我的年轻人们制造了一个入口甘甜、回味略苦的、哀伤又浪漫的梦。
电影讲述了两个21岁的年轻人——八谷绢（有村架纯饰）和山音麦（菅田将晖饰）的爱情故事。
他们的相识带有一种文艺作品里特有的奇遇感，却并不凌驾于真实生活之上。
二人交错的时空在末班车时间的电车车站，搭话的契机是共同偶遇名人——错过末班车后，小绢和小麦在深夜咖啡店打发时间，而邻桌坐着创作《攻壳机动队》的名导演押井守。
之后他们决定延续这个夜晚，去了居酒屋，又去了“像KTV的KTV” 。
交换放在书包侧边层里的书，大谈特谈喜欢的作家，又聊到最近想去的展览，他们惊讶地发现两个人竟然如此相似，就好像是遇到了另一个自己。
夜晚空旷的街道见证着只属于两个人的秘密，这个场景不禁让人想起《爱在黎明破晓前》，男女主在午夜巴黎街头边走边聊，时间好像失去了存在感，美好的夜晚似乎怎么都不会结束。
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《爱在黎明破晓前》里的赛琳娜、杰西，和属于他们的巴黎。
这是不是很符合经典“crush”桥段？
难怪文艺青年集散地豆瓣上有如此打趣：这部电影是在我的生活里安装了摄像头？这简直就是豆瓣友邻的相恋故事。
由于不熟识， crush对象的存在和Ta本身，给了我们以无限的美好想象。
然而，正如巴黎的夜晚还是会结束，梦幻的crush经历总会迎来梦醒时分，杰西和赛琳娜没能如愿如时再会，我们生活中大多数的crush也几乎没有进一步发展。
那么，小绢和小麦为何会将这段火花般迸发的crush经历发展成恋爱呢？剧本里，情感发展动机的安排若稍有不当，恋情就会走向狗血，剧情也将跟着变得浮夸。
但《花束》恰恰足够真实、自然，因为全片充斥着男女主双视角的高密度内心独白，
据采访，剧本的雏形，源于坂元裕二写的绢和麦的日记。一开始，他断断续续地写了50多篇日记，并且在Insta上收集了当代年轻人的生活情报，最后才有了他的这第一部原创电影剧本。
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电影《花束般的恋爱》恋爱真心话sp/B站
坂元裕二灵光一现，随心随意地创作了这些日记，让剧本带了几分灵气，又因为他前期做的大量功课和他本身纯熟的剧本功力，所以电影中对特定群体孤独感的描述，都无比真实细腻。
那种孤独感是一种属于当代年轻人的、作为原子化个人存在的孤独感，它催生出我们的欲望——一种寻找慰藉、共情和出口的欲望。

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【花束般的恋爱，我不配】小绢和小麦也同样如此。
小麦与学姐的关系，小绢偶遇约会对象却半路被放鸽子、关注恋爱博客，这些情节的设定都向我们传达了他们拥有一种排解孤独的渴望。

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而小绢似乎更是一个对爱情有着浪漫想象的“文艺女青年” ，因此她才会在咖啡馆分别时，冲上去告诉小麦， “那个人是押井守，对吧？”
一段由crush发展而来的爱情，从同好开始，由孤独催生，自然而然地开始了。
纯真的爱情，
是如何在社会这个澡堂里慢慢溺亡的
我们常说，学生时代的爱情是纯粹的，但成为打工人之后，爱情就变成了一种负重活动，在恋爱之上，有来自谋生的复杂压力。
毕业后，生存的压力也铺天盖地地向小绢和小麦席卷过来。
小绢被高压面试逼哭，最后考证，找到了一份会计工作；由于画稿稿费无法维生，小麦最后去了一家电商物流公司。
在社会压力面前，他们所谓的爱好根本不值一提。
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小绢参加高压面试十分受挫，小麦如此安慰她
他们以为，找到工作后，生活和爱情的道路都能越走越宽阔。
这当然是两人对“生活”二字的严重低估。爱情开始变味，以小麦社会身份的转化为起点。
从心高气傲的文艺青年变成服从于规则的职场人，小麦变得无趣、疲惫，甚至对小绢追求爱好进行冷嘲热讽。这样的转变让观众错愕、惊讶。但请别忘了小麦的家庭背景，以及这种家庭背景所赋予他的身份——一个典型的“东漂” 。
小麦的老家新潟县长冈市，是一个离东京300多公里远的小城镇。
家中的父亲威严而强势，要求小麦毕业后回老家做烟花生意，小麦不肯，于是父亲不再给他寄生活费，这变成了他放弃画画，转而向社会妥协的直接原因。
而日本对男女社会身份期待的悬殊，也无形地塑造了男女主的矛盾。对小麦来说，男性身上有一副责任枷锁，他们因此要情愿或不情愿地为事业、家庭付出巨大心血。
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恋爱就像两人三足的游戏，其中一个人改变了步调，而另一个人没有协同变化，那么这段爱情就会失去平衡。不过，如果他们都改变了，爱情是否会继续存在，这是另一说了。
小绢就是那个与学生时代相比，没有改变的人，她依然纯真、固执、沉溺在自己的小圈层世界里。
她讨厌做自己不喜欢的事，于是辞去了会计工作，成为一个派遣员工，去了自己喜欢的策划公司。除此之外，现实情况也并不逼迫她做出什么改变：她是东京人，家境良好，不用承担经济压力，完成过高的角色期待。
电影中，小绢的妈妈说：“进社会就像泡澡堂，进去前觉得痛苦又麻烦，进去后只觉得爽快。 ”这段话当时还被小绢嘲弄揶揄了一番，但没想到的是，后来在她的恋人身上一语成谶——进了社会大澡堂之后，她爱的那个小麦不见了。
小麦体会着职场的残酷，同时加倍地努力，想为跟小绢“维持现状的生活”奋斗，于是他把时间和精力都留给了客户、市场、领导，抛弃了画画、读书、音乐等等从前的爱好和信仰。