豆瓣评分9.0，播放量上亿！这5部奥斯卡级别的电影配色美学，每一帧都堪比效果图！

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春天本是一年中最美好的季节，这场肆虐了数半个中国的疫情，却阻止了我们春游的脚步。
与其在家盯着窗户外的绿色，不如进入银幕世界，在电影中寻找春日的色彩。

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今天象君为大家挑选了四部拥有着不同美学风格的电影，
豆瓣均分8.0+ ，都是当之无愧的口碑好片！

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它们分别来自日本、法国、韩国和英国，
那些美轮美奂的镜头语言，捕捉了最精彩的春意盎然。
无论是色彩的运用，还是精美的构图，都激发着电影艺术独特的春日灵感，
让我们在四部精彩的影像中，云踏青！

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日本：《小森林》
绿色平涂春天记忆

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《小森林·冬春篇》，可算得上是“治愈系”美学的开山鼻祖！

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这部日本电影，用田园牧歌般的故事，向我们讲述了一个逃离都市、返璞归真的治愈故事，深深抚慰了都市人的心灵。
这部电影根据日本漫画家五十岚大介的漫画《小森时光》改编，展示了冬春时节的日本农村，独居耕作和制作美食的乡土生活。

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电影呈现的各种风物，都是如此简洁而又恰到好处，完美展现了日式“侘寂”美学精神。

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“侘寂（wabi-sabi）”是一种以接受短暂和不完美为核心的传统日本美学，常常呈现为不对称，不规则的结构，同时又极为亲近和热爱展现自然及其完整性。

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在《小森林》中， “侘寂”之美使得它有别于其他视觉风格的春日电影。

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首先，在色调的层次上，多为单色，拥有着“平涂”一般的单面质感，而并不追求“透视”的立体度。

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其次，在色彩的明度上，并不眩目，而是极为淡雅，贴近平实生活的色彩，甚至略带一丝灰度。

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在构图上，《小森林》的画面则力求干净、简洁，呈现着“少即是多”的禅意。

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这样的视觉基调，为《小森林》呈现冬春时节的饮食、器物，注入了无比治愈人心的生命力。

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天空、森林、稻田的自然景观，

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与炊具、料理、器物的人文风味一起，
共同构成了《小森林》令人难以忘怀的春光记忆。
这背后，是对自然的敬畏与尊重，更是在开春时节，对新一年的美好祝愿。

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法国：《蝴蝶》
高饱和色调注入春日热情

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相较于《小森林》的耕作生活， 2002年的法国儿童片《蝴蝶》则讲述了一个春日踏青的童话故事。

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它用孩童的纯真视角，演绎了一如蝴蝶翅膀般绚烂的春景。
这部电影讲述了8岁的小女孩丽莎，跟随邻居爷爷去山野搜集欧洲最珍贵的一种蝴蝶标本——伊莎贝拉蝶。

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还记得法国电影《两小无猜》与《天使爱美丽》的色调吗？

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《蝴蝶》同样拥有如出一辙的视觉语言，简单的色彩设计完美地容纳了有关生命的深刻主题。

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象征绚烂春天的高饱和度色彩，主导了整部影片的视觉风格。

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明媚的春光焕然大地生机，踏青之旅绵延悠长。

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电影中的原野、森林，浓郁的绿色一如野兽派绘画作品中的对色彩的热情。
高饱和度色彩的空间，脱离了现实生活的平实，抵达了孩童的幻想世界。

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事实上，儿童片并非拍摄儿童视角的故事，而是从孩童的视角，更加抛却了复杂的思绪，看到更为简单而本质的答案。
一老一少，仿佛是生命时光的一首一末，象征着生命阶段的不同经历。

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踏上寻蝴蝶的春日之旅，其实同样是在找寻迷茫的自己。
在热情的画面中，那些失意的心灵仿佛能触摸到春日的暖意，如同一曲春天版《菊次郎之夏》。
韩国：《诗》
生命之诗的春日挽歌

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如果说《小森林》与《蝴蝶》更多呈现一种对春日生活之美的颂歌，那《诗》则在春天的“伤春”哀思衬托下，揭露了生活和艺术创作的真相——
“如果艺术是对美的追求，那它和世界的罪恶有何关系？”
这部斩获2010年戛纳金棕榈奖的作品，由韩国导演李沧东执导。

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故事讲述了独自抚养外孙的老妇人杨美子，虽然患有阿兹海默症，却依然没有放弃对诗歌与生活的热情。
她听闻孙子参与了一起青少年性侵犯罪案件，在生活的残酷真相中，她以受害者女孩为对象，写下自己的第一首诗。

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作为带领我们进入故事的主角，美子的形象设计一开始就似乎预示了电影的主题。
导演曾在采访中说到美子的人物设计，形容道：
“她身上有一种与时间背道而驰的美丽，就像一朵干花。 ”

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在她的身上，有着和春天一样的生机与热情，

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美子的碎花衬衫、白色编织帽、编织手袋，和波西米亚风格的长裙，衬托了她身上脆弱的美。

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在构成她生活细节的道具里，沐浴着阳光的花朵、诗歌创作的纸笔，似乎在过曝的光中，有些失真，一如她渴望而不可及的生活。

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春天的底色是生命的绿色，但如初春般的少女受害者永远地消失在了春天里。
美子所写的诗歌，并不是她对受害人的忏悔。
正如春日的太阳，并不是理想中的和煦温暖。
生命的韧性，才是春天的本性。
中国：《游园惊梦》
不到园林，怎知春色如许

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中国的春天，最是文人的风雅。
伤春之情，无疑是最具中华文脉的美。
它是残絮中的生机，是中国人对新年的寄语。

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电影《游园惊梦》，由王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖主演。
以昆曲《牡丹亭》作为故事线，讲述了新派女子荣兰的一段浮沉人生。

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电影的一帧一画都沉浸在春日苏式园林的娟秀，
亦或者是演员的绝美颜值。

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柳梦梅和杜丽娘如梦似幻的爱情故事，
无不映衬伤春的感怀哲思——
“情不知所起，一往而深” 。

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《游园惊梦》的暖色调，流溢着角色内心的温情与惬意。

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而作为故事舞台的江南园林，则多使用自然光，
角色被光天化日的现实包围，
那些话本里的故事，一如伤春的意象，
只是镜花水月。

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戏曲的写意性，超前于同时期西方的写实理想，
中国人的伤春之情，

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将春天提到了哲学的高度，
那些超脱世俗的情欲，才是最具风情的春天之美。
英国：《明亮的星》
诗人济慈的恋人絮语

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《明亮的星》由今年刚获奥斯卡最佳导演奖的简·坎皮恩执导，讲述19世纪英国浪漫派诗人济慈人生中唯一的爱情故事。
济慈一生如同昙花一现，他只活了25岁，却成为浪漫派三杰之一，留下了《夜莺颂》这般传奇的作品。

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彼时19世纪的英国风景派画家康斯太勃尔和透纳，用画笔为我们展示了光影绚烂而又质朴真诚的自然风光。

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约翰·康斯太勃尔《TheHayWain》（1821）帆布油画

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约翰·康斯太勃尔《TheHayWain》（1820），帆布油画
曾提名82届奥斯卡奖的美术的确名副其实。

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这些美轮美奂的设计，借鉴了英国风景画画笔下的浪漫与诗意，

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让电影的每一帧场景都精美绝伦。

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在春光里，诗人济慈毫不吝啬地挥洒自己的才华与爱情，创作出了最动人的诗篇。

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浓郁的油画质感描绘了古典时代的生活，
浪漫的情感，如瀑布般倾泻而下，感染着观众。

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白色的滤镜营造了散射的光线效果，让春日的爱情故事梦幻而纯真。
百年来的浪漫派诗篇，是如此的传唱不休，诉说着诗歌的真谛。

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如果还有什么可以治愈处在疫情中的我们，那一定是春天清晨的缕缕阳光！
即使我们被封闭、阻隔在家，也同样可以听到来自新芽破土的声音。
春天是四季的轮回的第一个篇章，
更是巨大阴霾中，激励我们坚持下去的希望！
图源：电影截图、豆瓣
参考资料：
1.电影新作期刊2021年第05期《日韩同名电影《小森林》的生活美学探究》
2.虹膜公众号《这部电影是打开李沧东的钥匙》
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