梦华录：求求你，别再提自己是“宋文化”了！

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本文作者:春梅狐狸
不好意思，因为我忙于三次元搬砖，断更了半个月，所以我的文章填坑进度可能远远落后于这个世界……
没错，我还在写《梦华录》……尽管你们可能已经完全忘了它了……
盘点《梦华录》的服饰，我就想给《大宋宫词：我就没见过这么喜欢cos古画的古装剧！》道个歉。虽然《大宋宫词》掉链子的地方很多，但还是能盘出一些亮点的，也能感受到剧组在美学上有一定的想法。但《梦华录》就真的太流水了、太通俗、太套路了……
是唐是宋，傻傻分不清楚
首先是年代定位的问题，丝毫看不出宋代的色彩，尽管从把剧名改成《梦华录》就可以看出剧方是打算往宋韵宋风上推的。 “宋”不仅是近年古风热点，也是近年文化热点，但空有站风口的企图和资本，却无起飞的能力和准备。
这部剧里出现了太多像唐风的东西了。给杠杠们点一下，我说的是像影视剧所定位的“唐风” ，而不是真正唐代复原风格。
比如女主角的其中一个造型就高度撞型《长歌行》，而后者是漫改，造型本身就是在唐代基础上做了很多改动，就是这么巧，改的都撞上了。

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【梦华录：求求你，别再提自己是“宋文化”了！】△图片来源：梦华录官博

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△图片来源：长歌行豆瓣
这个造型在今年唐代背景古装剧里很常见，只不过《长歌行》更少女化，脑后加了一些垂挂的装饰或飘带。

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△图片来源：长歌行豆瓣

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△图片来源：骊歌行官博
估计有人要着急了，但不论撞不撞，这个造型都跟宋代无关，与宋风也无关。也就是说，宋代历史不长这样，而宋代背景影视剧的以往设定也不是这样的。

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△唐代女俑

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△元·程棨《摹楼璹蚕织图》

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△图片来源：大宋宫词官博
至于张好好这个角色，与原著《救风尘》没有一点儿关系，完全是从唐代搬来的，从这个人物到这个人物的造型，以至于只看她的剧照简直就是一部唐代剧。

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△图片来源：梦华录官博

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△图片来源：骊歌行官博

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△捣练图
从她眉心的花钿到她这个将头发垫起的做法，都太唐风了，包括身上的服饰。因为现在齐胸襦裙几乎成为唐风代名词，以至于大家都忘了，诃子裙+大袖衫其实才是影视剧中最早对于唐代的设定。但是，古偶市场的观众是年轻人，但古偶主创可不是年轻人呀，他们应该是知道的。

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△图片来源：武则天豆瓣
就更别提，这剧竟然还跳了一出《簪花仕女图》，完全视时间跨度为无物。剧粉一定会说，宋代为啥不能演绎唐代的风格？我们且不说这个《簪花》的题材、摹本、时代和流传问题，宋代人看唐代人是看前朝人啊，流行形式都不一样了，应该是看的一脸懵，而不是满堂彩。

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△图片来源：梦华录官博
对了，那个似乎没拿到授权的《唐宫夜宴》是古典舞，是一种形成不过几十年的舞蹈。相关内容见《汉舞：“秀”从何处来？》。
相比之下，对于《大宋宫词》cos《韩熙载夜宴图》我不该那么苛刻的，至少融入得很好，没搞成打着舞台灯光的年会舞蹈，还原度也可以，重点是，放在整部剧里也并不突兀。就连那个剧本，其实放进古偶赛道，都可以包容了。

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△《大宋宫词》cos《夜宴图》截图
是宽是窄，纷纷搞不拎清
其次，就是肉眼可见的不成体系。服装设计似乎根本不知道自己要做的是一部剧，还是好几部剧，只是从一些比较热门的古装剧中扒拉出一些东西来，凑在了一起。
我们以男生的圆领袍为例，这几件明显属于早年间的遗存，领口较宽——

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△图片来源：梦华录官博
早年圆领袍还喜欢做成日式无袖货搭配对襟大袖衫，这部剧里也出现了——

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△图片来源：梦华录官博
下面这几件又属于《知否》体系，做得极为紧窄，领口是现在的窄边——

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△图片来源：梦华录官博

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△图片来源：知否豆瓣
《知否》我们在《古装剧服装该踩的坑，《知否》挨个不落！》里吐槽过了，但错归错、差归差，《知否》是看得出大家是在一个坑里的，因为不论男装女装、大袖子小袖子，都是做得高度统一地捉襟见肘。
官服这些呢，又去了《清平乐》那边，还煞有其事地挂上了鱼袋，还很努力地营销了一把“第一次见到宋代古装剧把鱼袋拍出来了” 。问题就在于，剧组太努力地想让别人知道自己挂了。《清平乐》等剧不是没挂，而是正确的位置是要靠一些背后的镜头才能带到。

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△图片来源：梦华录官博

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△图片来源：清平乐豆瓣

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△鱼袋
剧中奇怪的圆领袍还不止这几类，还有一些看得出是在设计，但完全看不出设计意图的——

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△图片来源：梦华录官博
总的来说，就是没有稳定的美学架构在支持这些服装设计。圆领袍其实属于一部剧里出镜率不算高，场合也不会特别庞杂的，但还是被弄成这么乱，可想而知其他服饰了，尤其是本来就一套又一套设计繁多的女装了。
女装是，时而走《大宋宫词》的仕女风，时而走《知否》的短长叠加风，时而走《清平乐》的对襟衣配抹胸，总之是一部剧的观剧时间， N部剧的服饰博览。
是俗是雅，两头何处才是岸
从取名《梦华录》也可以看出一个这个剧组完全做不到的企图，就是展现宋代的世情风貌。因为按照孟元老的《东京梦华录》内容，我们可以了解到当时东京城的城市构造、民风民俗、岁时节令，这些在剧中几乎是没有表现的。原因也很简单，服化道其实是影视剧对时代背景的还原之中，剧组掌控力最大，成本最低的部分，这部分都做不到的，其他也无从谈起。
比如，取景就很受限，因为S+项目虽然听起来投资极大，但实际上花在创作上的是很有限的。景是不可能自己搭的了，横店现成有，大多数都不舍得稍微修饰一下，能略微调个滤镜就不错了。

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△横店景区，网络图片

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△梦华录，网络图片

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△横店景区，网络图片

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△梦华录，网络图片

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△网络图片
这就导致了一个问题，早年横店的像清明上河图这样的景区，常常拿来拍一些年代并不久远厚重的古装剧，比如武侠、仙侠、古偶，是卖不了所谓的宋风宋韵，更别提宋代的所谓市井烟火的。
可现在，营销需求就摆在这里了，必须去扯大旗，就明显露出一股小家子气了，比如调度的群演太少了，设置的道具太浮了，影视剧中还原到的繁华程度远远比不上横店这些景区原本参考的画作。

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△清明上河图

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△明皇避暑宫图
东京城真的繁华么？至少剧里是看不到的，当然，对于一些对宋代没有基础认知的观众来说，也是够了，毕竟他们连《清明上河图》的版本都认不出。

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咱就说，现在的粉混得比黑还黑。而且，打个架就一模一样了？那古装剧里哪一部又不像《清明上河图》呢？
还有这种，版本终于对了，但只是招牌上的字一样，就夸上天的。

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△网络图片
同样的截图，看看画面里出现的人物服饰，不觉得自己就已经露怯了吗？
这里就不得不提古偶服饰的一个最大的毛病，永远不落地！不落地可以理解为前面提到的，落不到一个稳定的时代架构，也落不到一个稳定的美学设计，因为以主演、话题、流量为中心的剧作，很容易就让角色性格、世界观设定、服装造型的重要性都丧失掉。造型为演员服务，而非角色、更非剧本。离开主演部分的群演，自然也不会获得足够的重视。
就拿上面那个出现招牌的截屏画面为例，蓑衣在剧中更像是古装剧里的将军斗篷，纯粹只是拗造型的，一眼便可看出不具备实用性。很难让人忍住不多问一句，你们这么穿是打算干么呢？

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△图片来源：梦华录官博
蓑衣作为有明确功能指向的服装配件，出现的场景和使用的方式都应该做到位，毕竟它还没混到古风斗篷那种完全让人忽略功能性的地步。但是，要把这些有功能性的服饰用好，就必然要让渡一些演员造型上的美观度，这放在一般电视剧里想都不用想，肯定是作品第一位。但古偶就不行，很多人诟病古偶看起来质感很新、很假，这严格说来，不是古偶的毛病，而是古偶的特征。

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很多剧粉夸赞的所谓烟火气、市井气也是同理。一部分觉得自己向往的田园牧歌是人间烟火，但另一部分人则会想到，田园牧歌如果有气味，应该是农家肥的味道。很显然，古偶属于前者，《梦华录》迎合的也是前者。

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△《梦华录》导演特辑内容
这种沿河的工作也一点不轻松，尽管剧中已经让这些工人穿上了粗布材质的服饰，但打开《清明上河图》就不难发现，整张画卷是繁华的，但细看里面的劳动者都十分艰辛。这种艰辛是我们可以通过服饰与动作就能观察得到的。

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△清明上河图

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△图片来源：梦华录官博
《清明上河图》以此谋生的人其实非常多，这些人可以在影视剧中是做不了主角的，所以他们的设定常常会被忽略，但他们其实才是画中最有烟火气的存在。
还有角落里这个船上人的画面。

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△清明上河图
之前在《香港民系：是他们，共建了这片土地的历史……|回归25周年特辑》里提过的“疍民” ，虽然船民并不完全等于疍民，但在船上讨生活的其实都很漂泊，而剧中则明显将船设定成一个浪漫场景的发生地，定情在船上，婚礼在船上，这明显就是高度美化下的想象。

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△图片来源：梦华录官博

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△沧州娱乐图

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△疍民婚礼
以往古装剧对普通平民的处理，就是给个包头，短打服饰，就统一全部了。事实上如果能细细考察，他们其实每个职业、境遇都有所不同。考察这些职业的不同，并且能将它呈现出来，才真的人间最具有生气的画面，而不是主角们的背景板、故事的工具人。
因为一直加班没时间更新，所以这本书已经到我手里快一个月了，正好是比对着看，感觉是现代人理解宋代的两种完全不同的角度，古偶是梦，书是探究，梦里的人可能只会说好，但书是可以评价一下有哪里不足，哪里又是闪光点。从这点上来说，看书真就比看剧有趣且可以平等交流。