通过分析《黑天鹅》的叙事空间和结构，来体现意识流叙事的重要性

《黑天鹅》的带有显而易见的意识流叙事空间和结构。这种意识流叙事正如意识本身一样，是非线性的，不受空间，时间的禁锢，反而容易被外部环境所干扰的、感性的叙事结构。
在交错纵横的情节中，影片以女主角妮娜的视角出发，通过妮娜的眼睛，妮娜的意识直观反映给观众，采用内聚焦的叙事方式辅助我们理解妮娜的意识感知，也正是应为如此主观的、非理性的意识流，引导着观众跟随妮娜的幻象难以分辨现实与虚拟。

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值得一提的是，导演达伦·阿罗诺夫斯基将电影《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内进行拍摄。狭小的空间非常有利于把控人物活动范围，通过狭小的空间更容易把控角色的思想活动。
譬如：妮娜的家并非宽敞明亮，而是狭长、转角居多的密闭空间。在家中的妮娜，看到母亲墙上画中暗色调的人物各自哭泣尖叫，在心理上给予妮娜巨大的精神压力，使妮娜更加抵触和母亲的接触。

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而场景色调始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，这种昏暗的着色能代替主角禁锢住观众的情绪，情节对主人公内心的反复压迫也使得观众感同身受。
这些都是导演对能顺利推动意识发展所花费的心思。最终舞者妮娜以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，终将现实中隐性人格的暴露暴露在了舞台上，形成人格分裂，从而完美诠释了邪恶、妖媚的黑天鹅和单纯、脆弱的白天鹅。
非线叙事结构

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作品中的倒叙、插叙都应该算作“线性叙事” ，因为它们大体上都遵循“一条线”原则，只不过是以“曲线”的形式表现的。
非线性叙事的直观表现为：将非现实的心理代替现实事件；偶然性代替因果性；通过以上的构想和理解，我们以《黑天鹅》为例进行案例分析。
非现实的心理代替现实事件，妮娜眼中自己背部长出羽毛，从客观角度讲是不可能发生的，为了促进第二人格的生成，妮娜将自己生理进行物化变化，瘙痒是由于长出羽毛，脚趾疼痛是因为脚变成鸭足，甚至身体透支都成为了变成天鹅的必要过程。

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在这里，我们清楚地以第一视角和私人画面语言看到妮娜由“身体转变”到心理转变。
杀死莉莉的过程，从第三视角来看，仿佛是真是发生的，直到莉莉来祝贺妮娜，我们才察觉，我们一直被妮娜的主观世界所欺骗，就如同她自身，已经分不清现实与虚幻，贯穿影片且代入感越来越强的即妮娜的心理幻象。
从影片开始观众能轻而易举分辨出的幻象到影片最后你那和观众已难都已难以从幻象中摆脱出来，非线性叙事的另一个表现特色——开放性结局代替闭合性结局。影片的结尾斩钉截铁，毫不拖泥带水。
妮娜带着白天鹅丰富的人性特点从舞台上一跃而下，虽是表演的一部分，也是她在伤痛下展现对于舞蹈、观众、母亲最后的留恋，追求完美的妮娜如白天鹅一般为自己一心所求的事业付出，宁愿付出生命的代价，这种表演演绎出了极致的完美。
但是我们并不知道妮娜是否真的死了，作为一个开放性结局，它还是带给了观众无限遐想的空间。这种偶然性的梦境是整条故事线的最初线索，梦境是因，现实是果，其具有极强的暗示色彩。
意识流叙事的重要性
除了我们了解到的非线性叙事，不可否认，贯穿整部《黑天鹅》的重中之重就是意识流这一要素。
整部影片我们都从妮娜的角度出发，随着影片的推进，观众能见妮娜所减，感知妮娜所感，这就为这部影片的叙事带来了极强的迷惑色彩，正因为角色意识流的主观意识发生的变化，其带来的幻象情节是非理性的。
影片里，导演运用较多的近景和特写镜头，以较为饱满的画面构图加以暗色调而增强压抑感和神秘感，尤其是对于特写镜头的运用，往往是将偶然事件被主角感性理解加以渲染而交还给观众。
例如后背生长的羽毛，镜中与自己动作不一的影像，地铁和走廊里看到形如自己的人，这些主观幻象往往是第二人格的萌芽，和主角对于自己另一面的寻找。人物衣着上也助长了意识流的壮大，影片前中后期的基调色彩分别由清纯的粉红到灰再到妖艳的黑。

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最初的妮娜，身着粉衣，陪伴她的是白色的毛绒围巾，粉色的芭蕾音乐盒和浅色的毛绒娃娃，随着人物心理的蜕变，练功服逐渐变成灰色，进入酒吧的妮娜也穿上了黑色吊带，偷戴前芭蕾皇后的钻石耳钉，直至一系列矛盾冲突，随着妮娜打翻芭蕾音乐盒，扔掉毛绒娃娃，她才彻底唤醒了黑天鹅的意识。
夸张、荒诞、惊悚的表现手法将“黑天鹅”从“白天鹅”身体和精神上脱离，从而形成独立的个体。一虚一实两条线正如一黑一白两只天鹅时而交叉时而并行，有时模棱两可地分不清，但又保持着独立人格。

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影片最后长出黑羽化身黑天鹅的那段将所有的蓄势一并放出，倾泻而下。所有的压抑、忧郁、惊恐、谨小慎微，统统化作充满邪恶的激情，如同白天鹅对舞姿的完美追求，无限激情，最终虚实两线二元归一，统一回到现实世界，黑白天鹅完美并存，故事戛然而止。
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