看不见的旋律最后结局( 二 ) _电影《调音师》的片尾曲是什么？

每个人每天都是24小时，但是每个人活的方式都不一样，取决于自己的人生规划。过着自欺欺人的日子，往往最后害的都是自己，我想说的是，每一天与其很悲伤地活着，还不如开心地度过每一天，岂不是更好？
“别再吃糖了”调音师的老板奉劝他说，他却说“可是有很多好处” 。糖，代表着诱惑，人们往往为了所谓的利益禁不住诱惑，不愿放掉手中的糖。调音师在意识到自己口袋中的本子可能会被妇人发现时，仍不想放弃诱惑，若他能够抵制诱惑，便不会执着地非要进到妇人家中，也不会自我欺骗、掩耳盗铃。
“糖”固然能带给人短暂的快乐，然而若没有克制的能力，最后只能会被欲望所吞噬，丧失理性思考和审时度势，坠入无尽的深渊中，一如调音师一般将自己置于险境而不自救。心态崩溃了，任由谁都无法挽救回来，不是吗？
成败皆反转影片最耐人寻味的是开放式的结局设置，影片结束观众也不知道调音师是生是死，引发了无数的猜想。影片开头采用倒叙的叙事方式，将结尾部分预先呈现在观众眼前，增强了影片的悬念，伴随着悠扬的钢琴声，几处特写镜头更是引起观众的好奇心， “砰”的一声，钢琴声戛然而止。
不明真相的开头，让观众不由得走进剧情中探索背后的事实，随着情节的推移，结局处的情景再次出现，镜头移到调音师背后的镜面上，一位手持钉枪的妇人对准了调音师的后脑，调音师额头冒出的汗珠及无法控制的颤抖双腿暴露了他此刻内心的紧张。
到了此时，他仍在说服自己妇人不知实情，自己可以逃离， “砰”的声响不知是钉枪声还是关门声，耐人寻味。此时很想唱一句“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。”人生的窘困何尝不是这样呢？
蒙太奇手法是描写人物内心活动的手段之一，配合画面和镜头的运用，揭示人物在不同场景中的内心世界。钢琴大赛失利后，镜头转换到调音师颓靡的画面，内心独白加上背后虚化的女友离开，展现了他此刻的境遇，以及为何会成为调音师的心理活动，充当影片叙事的连接点，帮助观众更好地理解影片。
有时男主是社会中缩影的一部分，欺软怕硬的人，在生活中也许是最常见的，他们的心思是细腻的，到什么样的程度？能让人感到毛骨悚然，这也许是这部短片高级之处。就像那句话说的一样：成败皆反转。
在调音师与餐馆服务员对话的剧情中，此刻运用声画分离的手法缩短叙事时间，带给观众视觉上的时间推移，加快影片的节奏感。影片最后多组镜头的结合，加上调音师的内心独白的三声“说点什么” ，跳动着的琴键和一步步的走路声都能反映出人物的内心世界，增加了紧张感。
保持一颗清醒的头脑什么是事情的真相？有时真的会扑朔迷离，从而找不到想要的答案，而这就是人生。在利益当头的社会中，其实所有人都是盲人，因为心不干净。
生活中常常面临着许多诱惑，若不能适可而止，最终也会被诱惑的漩涡带入深不见底的黑暗中，保持一颗清醒的头脑，才能在万花渐欲迷人眼的社会中站稳脚跟。
电影《调音师》的片尾曲是什么？你好！
《调音师/看不见的旋律》主题曲：《Keno
Je
Toke
Reprise》
《调音师/看不见的旋律》片尾曲：《Wo
Ladki》，在影片最后，男主阿德里安（格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖饰）在欧洲弹唱的也正是此曲。
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
如何评价电影看不见的客人知乎人心莫测莫过于此
文/梦里诗书
《看不见的客人》仿若就是一副用谎言构建起的多米诺骨牌，电影用一起密室杀人案为引的展开，则正是将第一块多米诺骨牌推倒的过程，而随着一块块多米诺骨牌的倒塌，在数度转折的悬疑中，电影也使人越发对那被谎言所吞噬的人性为之咋舌，不寒而栗。