画与印刷品的区别 _文化

当一幅画作突然呈现在你的眼前，它带给你的感受是最真实的，时间稍长，这种感觉就会不可抑制的减弱，这就是它的氛围。就下来就是细致审视的阶段，也就是解读一幅画的过程。
首先你需要明白这是何人的画作，他的生活年代和背景，他一生的生活轨迹和此画大致诞生的年代和背景，也就是一幅画背后的故事，这将有助于你理解画家当时的心态和创作动机。
其次，在以上基础上审视画作构图和整体气氛，是否在最大程度上体现出画家的创作意图。至于画作技法与作画步骤，乃至于画家个人风格，这需要你有一定的美术理论基础和较熟练的绘画技艺方可解读，普通人的话就专注于第一感觉就好。
至于画作和照片、印刷品的区别，在观感上你可能是无法区分的，例如画作很艺术，那么照片、印刷品也可以很艺术。材料上画作可以依托的媒介，印刷品也可以，照片差点，有多大区别呢？还是有的，你只要想到曾经有那么一个才华横溢的人执着与痴迷的描绘着你眼前的佳作，不顾寒冷或炎热，不顾腰上的疼痛和胳膊的强直，不顾汗水模糊了眼睛，把他最想说的话依托在手中的画笔上，跨过时空传递给你，你就明白了一幅画的不凡和不易。
至于照片和印刷品，切！让它们见鬼去吧，谁又会想和一台冷冰冰的机器交流呢。

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画作、照片和印刷品都有许多共同点，第一，它们都是平面化的视觉艺术，主要欣赏方式采取眼睛观看。第二，它们都用造型，构图与色彩，来传达一定的审美趣味。第三，它们都具有装饰作用，都可以装进画框悬挂欣赏，或者可以直接贴在墙上欣赏。

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【画与印刷品的区别】它们的区别在于，画作是纯手工制作，原创性极高，创作成本也很高，是画家个人综合修养的集中体现，创作一幅画费时费力，每一幅画都是独一无二的存在，凝结了画家对艺术的热爱和虔诚。如果画家把以前创作的画作拿出来照猫画虎，那就失去了独创性。
最明显的例子，原创的画作比后来临摹的画作，价值和意义都要大得多。

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照片属于半手工制作，照片的产生，一半是摄影家的技巧，一半来自于照相机的功劳。就像一个人操作某个机器，若具备比较高的操作本领，才会操纵机器为你更好地服务。
印刷品是纯粹的工业化复制，人力成本占比很少。复制的内容可以是画作，也可以是照片，如果是量化生产，成本完全可以降到很低，效率也会大大提高。

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怎么欣赏画作？世上主要画种有油画和国画，它们的欣赏方式完全不同。
油画以写实作为最基本的艺术理念，因此，欣赏油画需把握好这几点。
一是观看画面中的色彩和光影，是否构成了一个和谐的整体，跟自然界的色、光、影是否保持了一致。
二是观看描绘对象的造型是否跟现实中的物象，在结构比例上没有明显的出入和误差。
三是观看笔触有没有节奏变化，有没有传达出画家的情感。

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国画欣赏起来涉及的因素很多，主要有以下几点。
其一，画面有没有呈现出令观者怦然心动的意境。因为国画舍弃了形似，主要以意境取胜。
其二，欣赏画面中笔墨线条有没有节奏上的变化，有没有骨力，再观看笔墨、色彩和形象是否达到了三者合一。
其三，欣赏画面构图上的趣味，以及画家落款的文采。
如果说绘画和摄影是“姐妹艺术”，这一点都不夸张，它们都是通过构图、色彩、线条、光影来创造一种美的韵律，只不过绘画是纯手工成果，摄影是通过人的意念和机器共同完成的成果，问题来了：画作是怎么欣赏的，跟照片和印刷品有什么区别？