导演许宏宇：热血动物和理性缰绳成就《穿越火线》丨创剧人( 三 ) _导演许宏宇：热血动物和理性缰绳成就《穿越火线》丨创剧人

我们都在努力让故事更灵动，也希望能充分调动每一个部门的能动性。徐速为了《穿越火线》很努力也很累，他每次接到新的反馈都能快速地给出新故事，我们合作得很融洽。
在准备过程中，我发现了运动题材作品的共性——力量感，一旦做到位了，观众的情绪真的会被调动得很嗨。加上我小时候是游泳运动员，能理解运动员的竞技状态，也对体育精神有比较深的感触。包括在拍摄现场，剧组几百号人共同为了一个目标而努力，这也很热血。

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《穿越火线》开机
从入行到现在，我一直能感受到，创作团队的氛围对作品成色的影响很大，团队的氛围到位了，这部戏就成了。我想拍有能量的戏，想把这份能量传递给观众，也想让自己和团队能在这份力量的反哺下进一步成长。
双时空置景，我和美术、概念团队一早就做好了准备。我们做了一本很厚的笔记，里面都是 2008 年和 2019 年两个时空的细节对比。比如以前的网吧和现在的网咖，人物的造型、耳机的样式等，我都心里有数。
虽然我长在香港，但我创作的“大本营”其实在内地。我是 2006 年到横店工作， 2008 年到了北京后就决定不走了，我太喜欢这里了。所以对于剧中 2008 年的时空，我并不陌生，反而印象深刻。
就像剧中观众能看到的，肖枫线和小北线其实在色调上就很不一样，这也是对双时空差异的一处设计。我在采访时就能感受到初代电竞人身上“不修边幅”的气质，他们自己也说，那时候全队成员都挤在一间屋子里，大家一起吃一起睡，内衣袜子挂了满屋，吃完泡面就用窗帘抹嘴。
从这些生动的细节，我看到了当时人们的生活情景，人与人之间是没有距离的，大家真的很亲密，所以我就把肖枫线的颜色设计成明亮的、温暖的。
而小北线的色调则是偏冷的，一方面，小北有着不如意的童年经历，失去了哥哥，还落下了残疾。另一方面，与十年前相比，当下的年轻人其实更注重自己的个性和空间，他们都有自己的兴趣点，比如爱直播又爱 cosplay 的苏佳意就是这样。
准备过程中，我一直在用电影的标准来作参考，但我也知道剧是不一样的，所以我也很苦恼该如何平衡好效率和质量。有一次我和曹盾导演吃饭，当时他的《长安十二时辰》正在播，我就问他剧应该怎么拍。他给我提出了一个点，要自己做划分，重场戏是一定要下功夫拍的，但它前后的过场戏就可以轻松一些，毕竟情感已经通过重场戏传达给观众了，其他地方带过去就够了。

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后来我自己在拍摄过程中也有了新的体会，一定要在开拍前把所有的准备工作做到位，越细越好。我在拍《穿越火线》的时候找了一些之前合作过的老朋友，毕竟我们有默契在，这就节省了一定的磨合成本。对于拍摄，我的要求很高，老朋友更清楚我在意的点是什么，新朋友如果跟不上我的节奏，我就会换人。
我觉得一定要把所有的沟通做在前面，不要到了现场还在为了道具、景别、灯光分散精力，一旦开机，那拍摄中的每分每秒就都在烧钱，现场专注在演员的表演上，才能真正提升效率。
《穿越火线》是腾讯游戏和腾讯视频的一次联动，在创作手法上实验性很强，之前没人尝试过。我心里也没底，也在纠结游戏实拍的想法到底能不能做出来。
比如吴磊就因为有这个顾虑，加上也没看到全剧本，在制片人第一次找他的时候就推掉了。正巧当时腾讯要对项目做一次预热宣传，就和我们商量是否能先做一个先导片看看效果，他们一方面是为了完成任务，另一方面也想从效果看看，之后的剧实现程度有几分，剧到底能不能和游戏真的搭上线。