导演许宏宇:热血动物和理性缰绳成就《穿越火线》丨创剧人( 六 )


我不想为了节省成本而压缩这场戏 , 我觉得这场戏所传递出来的情感是非常浓烈的 , 如果只是图省事买了歌曲版权让演员们带着耳机听一听 , 怎么能真的激起观众的共鸣?影视画面不能应付 , 观众不会为不完整的东西买单 。
还有路小北给 Continue 战队的成员介绍对手子弹头 , 我用了“戏中戏”的处理方式 , 安蓝给 1coin 队员介绍对手海上猎人 , 我用了“概念实化”的手法 , 这些戏可以很简单 , 就让大家对着屏幕介绍就完事了 , 我何必耗时耗神把它们拍出来?
说到底还是为了做精品 , 还是希望能把创作这件事做到极致 。
对待演员我也尽可能尊重他们的创作灵感 , 一定是他们怎么舒服怎么来 , 演员在现场的状态没办法用剧本提前规划 。比如有时候鹿晗说想边吃泡面边演、刘帅良说想把身上的阴鸷气质做得更极致 , 我都会让他们自由发挥 , 台词和剧本的情景设定也都会为了配合他们随时调整 。

导演许宏宇:热血动物和理性缰绳成就《穿越火线》丨创剧人

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许宏宇在《穿越火线》开机现场
演员的情绪有时需要我来调动 , 但更多是靠他们自己的敏锐度 。就像小北面对哥哥再也回不来时在房间里痛哭的独角戏 , 这场戏本来不是当天要拍的 , 是吴磊来和我说“我准备好了 , 能不能现在拍” , 我听完就说“你觉得可以 , 那我们就拍” 。
拍出来的效果非常好 , 我在监视器前也看得很揪心 , 跟着他一起哭 。
我也会和工作人员随时保持沟通 , 不能我拍爽了就万事大吉 , 里面还是要有和现实生活的交叉点 , 要群策群力 。就像肖枫被一只“猪”点醒的桥段 , 灵感来自《穿越火线》的执行制片人李匡宁 。
我们一起吃饭的时候 , 他说自己就曾经和肖枫一样做过公务员 , 当时跟着领导们一起去基层做拆迁工作时 , 把农户的猪圈弄翻了 , 猪跑得到处都是 。我当时听完脑子里就有了画面 , 觉得这个片段很有趣 。后来就想用一头往反方向跑的猪来暗示肖枫的“特立独行” , 这样和剧里的思想就有了关联 。如此 , 两个概念一结合 , 就有了观众现在看到的效果 。
也有观众说会抓不到剧里的一些信息 , 比如“送人头”“KD”等专业术语 。我想过要不要在成片里做一下信息补充 , 后来想想也没什么要紧的 , 这样恰恰能反映出电竞的职业属性 , 而且我们也不是一部以科普为主的作品 , 观众明白大概的意思 , 也就够了 。
现在回头看 , 《穿越火线》虽然口碑不错 , 也有一定程度的破圈 , 但其实还是没有真正引发全民追剧 。我之前预料到《穿越火线》可能被电竞题材框住 , 但我没想到会这么明显 。我觉得一方面确实受到了题材的限制 , 不打游戏的观众确实很难提起对电竞剧的兴趣;另一方面如果宣发上的思路更开阔 , 准备工作到位 , 应该会不一样 。
这里面也有我的原因 , 或许是做电影的时间太久了 , 我一直觉得只要把戏做好 , 就一定能看到观众的正向反馈 , 但这种想法其实不适用于剧集市场 。因为剧的播出时间更长、面对的观众群更广 , 加上每天上新的剧又那么多 , 一旦失去了话题的先机 , 就会错过冒头的机会 。
《穿越火线》的经验让我明白 , 在宣传上一定要打准观众的兴趣点 , 可能我现在也复盘不出到底用哪个点才能吸引更多观众 , 但我相信一定是有方法的 。我也希望接下来的作品能疏通这个环节 , 只有走出圈层 , 被更多的观众看到 , 才不枉费大家的付出 。
僵持不下的大结局在碰撞中找到最优解
耀客是我合作的第一家剧集公司 , 它不仅给了我资金上的支持 , 还促发了我不少在创作上的灵感 。如果说创作者是感性动物 , 那么制片团队就是牵住我们的理性绳索 , 我们会在交流中有碰撞、有争执 , 但也会因为这些交流而迸发出新点子 , 让作品更丰满、更动人 。