中国古诗词艺术歌曲在高职院校声乐教学中应用与思考论文( 三 ) _高职院校

以《我住长江头》为例。《我住长江头》是 20 世纪二三十年代青主创作的古诗词艺术歌曲，歌词为宋代词人李之仪所作。作品前奏部分十六分音符行云流水，与主题“长江”相呼应。演唱这首作品时，若不能清晰的咬字、吐字（如作品中“长”、“头”、“不”、 “思”、“只”等），必会降低演唱的水准。民族特色声乐艺术要求字正腔圆、神情兼备；该曲中“睡不稳 , 纱窗风雨黄昏后”的训练，可以改善学生真假声转换以及中高声区的自然过渡，对气息的连贯声音的上下统一有着很好的训练作用。又如 :“展不开的眉头，捱不明更漏”两句，通过声区的自然衔接以及歌词重复出现使音势缓缓上扬，渲染着情绪的不断升华，深刻的情感在逐渐加强的语势中抒发出来。以此帮助学生理解这首歌曲所表达的情感，开启学生的想象能力，让学生结合自身的生活经历，使学生自己去感受其中的意境美。

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此外，当演唱琴歌改编类的古诗词艺术歌曲时，教师应引导学生对声音作出较大的改变，帮助其借助戏曲声腔的特殊发声技巧来进行演唱，如此才能展现出琴歌古朴优雅的声韵魅力。日常练习时，教师可以指导学生对“腹颤音”的特殊声音进行发声练习，通过这些“润腔”的特殊性训练，能够让学生在演唱时呈现出更加良好的演唱效果。
2. 要对音乐本体作充足的研究，教师需在仔细分析音乐后对学生进行指导。
音乐伴奏是古诗词艺术歌曲重要的组成部分，因此，教师在研究古诗词艺术歌曲时，不但要深入地了解作品的音乐结构，还要认真地剖析作品的和声与织体，在掌握了作品具体描述性作用的基础上，指导学生做好谱面的文字标记分析，使其对作品的诗词、音乐有所感悟，开启学生对音乐作品的想象空间，使学生去感悟与体验音乐作品中的内在情感与意境美。唯有如此，才能帮助学生在演唱时实现情景交融，为听众呈现出超强的现场感染力。
3. 根据作品地内涵需求，指导学生运用适宜的唱法技巧。
关于古诗词艺术歌曲的声音表达，业界或是主张运用美声唱法来进行演绎，或是的提倡用民族唱法来进行表达。结合二十多年的学、教经验 , 本人认为教授学生进行基础训练时，如气息、真假声的衔接、吐字咬字、音色音量以及情感表达等方面，两者可以互相兼容、借鉴 , 适时调整用声，不可盲目采用一种方法来进行教学。基于古代歌曲所改编的 “琴歌”风格作品或带有地方特色“戏曲”风格的古诗词歌曲，在“发声”和 “润腔”上，应教会学生做细腻处理，使这些细微的妙处得以彰显，将不同作品的个中“韵味”释放出来。
演绎古诗词艺术歌曲时，既要张弛有度，又要深触内涵，这便要求演唱者具备扎实的语言和咬字功底。美声发声既有圆润的声音色彩，又有通透的声音色彩，表现时富有张力，是其在演唱西方艺术歌曲的优势所在。如果学生长期参与过度的美声化训练，他的声音将很难再演绎出古诗词艺术歌曲的深层次意蕴。“韵味”是古诗词艺术歌曲表现内涵的触须， “韵味”足了、情感真了，便会拨动听众的心弦、与之共鸣。教学中，音乐教师应融入民族唱法的一些技巧，如声音线条细腻流畅，吐字清晰归韵到位。因此，教会学生用恰当的发声方法，是其学唱古诗词艺术歌曲的关键。
结语
中国古诗词艺术歌曲作为中国民族声乐演唱的重要组成部分，也是中华优秀传统文化的重要组成部分，其曲目丰富、审美艺术性极高，既承载着中国民族声乐悠久的历史，又是民族声乐全新发展的重要源泉。在实践教学中，教师应积极地去引导学生，帮助学生树立正确的中国古诗词艺术歌曲观念，学习其内容、品味其内涵、正视其价值。要不断地去探索学习中国古诗词艺术歌曲的新方式，不断强化其在声乐教学中的重要地位，体现出中国古诗词艺术歌曲的宝贵价值。不可否认的是，对中国古诗词艺术歌曲的演唱研习非一日之功，未来还有很长的一段路需要走。现如今，我国民族声乐演唱文化也得到了前所未有的发展，全新的艺术种类层出不穷，对此，我们应牢牢地把握好本民族声乐的根基，在时代的浪潮之下抓住发展机遇，优化教育教学方法方式，为中国民族声乐的进步，贡献出自身的一份力量！进而推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展。