中国古诗词艺术歌曲在高职院校声乐教学中应用与思考论文 _高职院校

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摘要：中国古诗词艺术歌曲具有独特的文化价值、韵律之美，是我国民族歌曲艺术的重要组成部分和民族音乐的精华。教学、传唱中国古诗词艺术歌曲，是锻造自身艺术修养的方式，是传承民族优秀传统文化的途径，是精神的洗礼，更是民族文化自觉自信自强的表现。本文以艺术歌曲与中国古诗词艺术歌曲诞生背景为切入点，分析了当前高职院校的声乐教学现状，并对古诗词艺术歌曲教学进行了深入思考，以期为高职院校的声乐教学提供最佳的方式方法。
关键词：高职院校,声乐教学,中国古诗词,艺术歌曲
中国古诗词是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，虽经沧桑却与民族血脉璀璨相随，是人们用以抒发家国情怀、赞美生活、传颂真善美的精神源泉。近年来，越来越多的国人意识到民族优秀传统文化认同的重要性。教学、传唱赋旋律以中国古诗词而成的艺术歌曲，是锻造自身艺术修养的方式，是传承民族优秀传统文化的途径，是精神的洗礼，更是文化自觉自信自强的表现。然而，中国古诗词艺术歌曲在当前的高职院校声乐教学中，存在价值认识不到位、内容选编和组合不合理、教学方法机械且单一等问题。对此，音乐教师应牢固树立传承与发展中华优秀传统文化的观念，探索出科学的教学方式，将古诗词艺术歌曲有机地融入民族声乐教学。本文从艺术歌曲与中国古诗词艺术歌曲的产生背景切入，分析了当前高职院校的声乐教学现状，结合高职院校三年学制的有限性,对高职院校中的古诗词艺术歌曲教学进行了深入思考，以期为高职院校的声乐教学提供最佳的方式方法。
一、艺术歌曲与中国古诗词艺术歌曲
（一）艺术歌曲概述
“艺术歌曲 ” 一词最初由德语 “Knustlied”翻译而来。《中国大百科全书音乐舞蹈卷》将“艺术歌曲”定义为：“艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，统称为艺术歌曲。其多半采用著名诗歌，侧重表现人物的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占主要地位。” 。此类能在引人入胜的美中启迪人们的思想，但对艺术歌曲的诠释，因时因地因人而异。随着世界文化艺术交流的深入，艺术歌曲在世界各地以不同的语言、不同的演唱来进行表达，钢琴伴奏作为其初期的艺术形式也发生了变化，部分国家甚至将艺术歌曲改为管弦乐队伴奏，诗歌也不再是歌词的唯一，人们更加注重音乐的艺术色彩。为了明确范围，本文所论述的“中国古诗词艺术歌曲”仅限于钢琴伴奏下的中国古诗词歌曲。
（二）中国古诗词艺术歌曲诞生的时代背景
中国传统文化强调“天人合一”，成就了中国独特的东方审美标准，并融入我国各类艺术形式之中。这种“和谐意境”之美，既与西方的古典、浪漫主义不谋而合，又散发出外来文化无法同化的本土气息。“他山之石，可以攻玉”，西方古典与浪漫主义音乐作曲技法，为创作中国音乐创作提供了借鉴方法，平添了无限生机。
作曲家们在编创以白话新体诗为创作题材或是以古诗词为核心的伴奏谱曲时，不但生动地传递了作品的情感和意境，还充分融合了诗歌的音韵，所呈现的作品既饱含真情实感又不失艺术之美，体裁上贴合西方的“艺术歌曲” 。但中国古诗词艺术歌曲的创作，更强调传统的韵味、中国特有的东方音乐魅力；中国古诗词艺术歌曲蕴含着节奏、音律、格韵，自身就能够吟咏，其与音乐相融合，更能够体现音乐中的思想感情。
二、中国古诗词艺术歌曲在高职院校声乐教学中的现状分析
（一）对中国古诗词艺术歌曲价值认识不到位
不断涌入的西方文化及中国古诗词艺术歌曲在诞生时就带有的西方色彩，影响着中国高职院校的声乐教学，使得高职院校所选取的相关教学内容大都偏向西化，使中国古诗词艺术歌曲在音乐课程教学中处于弱势。显而易见，高职院校在认知其艺术价值上存在问题。这种价值错位的选择，阻碍了学生东方审美能力的提升，使学生很难通过学唱中国古诗词艺术歌曲来传承民族文化、弘扬民族精神。长期以来，高职院校十分重视音乐专业学生专业素质的教学，而忽视了对其相关音乐理论、历史文化等综合知识的培育，忽略了中国古诗词艺术歌曲蕴含的本土历史文化丰度，教育的价值取向也随之出现偏差。