粤音|“粤音”助力“粤影”讲好中国故事、湾区故事、广东故事

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《白蛇传·情》剧照。

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《白蛇传·情》作曲人陈挥之。

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《雄狮少年》作曲人栾慧。

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ProjectAce乐队主脑李喆。受访者供图

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《雄狮少年》剧照。
狮鼓齐奏，童声合唱，方言交响，动画电影《雄狮少年》将传统狮鼓、民乐、粤语童谣、客家和海丰方言等地道广东元素入乐，烹制出充满粤味风情的听觉盛宴；粤剧电影《白蛇传·情》在承袭传统粤剧乐器的基础上，积极探索粤曲与古典交响乐、现代电子乐的创新融合；潮汕电影《带你去见我妈》全片配乐均由潮汕乐队玩具船长以潮汕方言创作……近年来，不少广东出品电影的音乐均承载了丰富的岭南文化，具有浓郁的广东特色。
作为电影不可或缺的组成部分，音乐可以辅助表达人物情绪，与画面共同推动剧情发展。更为重要的是，音乐奠定电影的整体气质和基调，传递电影的精神内核。优秀的广东乐队玩具船长、ProjectAce、九连真人以及陈挥之等音乐人，运用广东音乐的特有元素，使得广东音乐元素与广东电影交相辉映，激荡出一批传承优秀岭南文化、反映时代呼声的文艺精品佳作。在电影音乐的整体设计、细节把控以及对岭南文化的传承创新上，“粤音”助力“粤影”讲好中国故事、湾区故事、广东故事。
01
整体设计
创作者像看不见的演员
《雄狮少年》作曲人栾慧向南都采访人员介绍，主人公阿娟的成长过程是全片配乐结构的设计基础。随着故事线推进，配乐从纯净的钢琴逐步发展至最终的管弦乐、狮鼓、唢呐、电子乐等层次丰富的乐器搭配，以表现阿娟从单纯到成熟、从柔弱到刚强、从未知迷茫到坚定不移的心路历程。尤其是阿娟来到广州打工的转折点开始，音乐便从还带有一丝希望的歌曲《Rollin’On》转换为压抑的电子乐。音乐变得暗淡，正如现实的压迫感慢慢袭来，他的内心充斥着迷茫及无力，也正是这一刻，阿娟开始蜕变。
在栾慧看来，电影音乐不仅需要在情绪表达上有一定的准确度，还要注意分寸感，不能为表达自我而喧宾夺主。因此，作曲者需要先进入影片世界，体会其中的世界观，与角色共情，再通过技术手段将其对角色的理解用音乐表达出来。“从这点上来说，电影音乐作曲人有时像看不见的演员，我们藏在影片背后，通过音符和声音在另一个维度演绎每一个角色。”
粤剧电影《白蛇传·情》的配乐同样依循故事线发展进行整体设计。作曲人陈挥之将原本舞台版音乐调整配器编曲，重新录音混音，再根据电影画面的变化，把全新创作的音乐与调整后的舞台版音乐调节时长和乐段之间的衔接。
比如影片中许仙竹林徘徊的那场戏，采用琵琶和箫两种自然原声乐器二重奏；但到了“水漫金山”的重头戏，为衬托滔天巨浪的压迫感，除了整个交响乐团的合奏外，还加入了电子合成器的低频元素，以增强音乐部分的“体积感”。
潮汕方言喜剧电影《带你去见我妈》在广东潮汕地区实地取景，立体刻画了广东人、潮汕人的生活图景。同为潮汕人的电影音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚向南都采访人员表示，这部电影充满浓郁的生活气息，因此音乐设计亦追求原汁原味的生活状态。“我就像是弹着吉他的邻家哥哥，站在那里玩音乐，一不小心音乐就飘进了主角一家的生活里。所以，我们对整部电影音乐的质感追求也是一个比较平和、偏向原汁原味的状态。”
ProjectAce乐队主脑李喆参与过广东电影《点点星光》后期声音制作与音乐全案，以及《燃野少年的天空》的作曲和编曲，他认为现在的影视作品主创在听觉上也开始逐渐学会找与内容对应风格的人做风格化的音乐，这使作品辨识度越来越强；另一方面电影的主创得具有比较全面的听觉审美和准确的判断力，能选合适的作品放入合适的位置，避免形式主义和貌合神离。
02
细节把控
音乐与画面、情绪的精准契合
《雄狮少年》音乐与剧情、画面的高适配度给观众留下深刻的印象，这背后离不开音乐创作与动画团队的紧密配合。作曲人栾慧透露，电影的音乐和动画创作是平行进行的。为了达到最高效的交流状态，生活在外地的栾慧特意“搬”到广州，在动画团队的楼下酒店建立了临时工作室。在长达六个多月的时间里，他与动画团队得以随时面对面沟通，并根据双方的产出反复调整，最终达到音乐与画面、情绪精准契合的效果。