粤音|“粤音”助力“粤影”讲好中国故事、湾区故事、广东故事( 二 )

以舞狮为题材的《雄狮少年》，其中有较大篇幅详细展现了这一传统技艺，每当气势雄武、振奋人心的狮鼓节奏敲响，观众便仿佛身临其境，沉浸于热血沸腾的观影体验。栾慧表示，全片配乐创作的最大难点，莫过于狮鼓节奏与动画人物动作的配合。电影中的狮鼓演奏片段，皆由栾慧先设计节奏，动画团队再据此制作动画。设计节奏并非难点，难点在于狮鼓的高速打击使动画师难以依靠耳朵分辨每个节奏点，只能依靠声音波形来达到鼓点与人物动作的同步。然而，人脑处理画面和声音的时间并不同步，再加上狮鼓的速度和节奏总在变化，导致这一同步过程经常存在不断变化着的“感官误差”。“为了达到最佳同步状态，我们需要在画面完成后，在音乐上再调整一次，有时甚至是多次，对误差进行一定的延迟补偿。”栾慧与动画团队缩短至楼上楼下的地理距离，有效提升了双方的沟通效率和默契程度，“面对面沟通时甚至直接就在动画工程和音乐工程上修改，经过几次磨合之后，这个问题就有效解决了。”
《雄狮少年》并非栾慧首次以作曲人的身份参与广东电影，早在2018年，他便与导演孙海鹏合作了另一部广东出品的动画电影《美食大冒险之英雄烩》。有着丰富的电影配乐经验的栾慧认为，在一部电影的音乐创作初期，与画面相对完整、演员表演可以传递重要信息的真人电影相比，动画电影所呈现的人物表情、声音、环境可能都不是最终形态，这些因素都增加了为动画电影配乐的难度。然而，动画电影给予音乐的想象和创作空间更大，“我可以更加自由地发挥，使得音乐更加多变且戏剧化。”
“情”是粤剧电影《白蛇传·情》的点睛之笔，在将电影配乐与画面、情绪融合的过程中，作曲人陈挥之紧扣“情”这把贯通写实与写意、传统与现代的钥匙。比如许仙和白素贞雨伞下凝视、小青弹水珠惊醒他们的桥段，为渲染当下浓情和轻盈活泼兼有的情绪氛围，陈挥之选用了几类不同的乐器：二胡演奏柔肠百转的旋律，弦乐制造浓情的氛围，电子合成器则让这种氛围加以升华，然后再使用琵琶的“推弦”技巧和二胡的“滑音”技巧来构成表达小青轻盈活泼的人物特质。
大到上百人交响乐团，小到只有一件乐器，《白蛇传·情》画面和情绪的戏剧张力考验着音乐人对乐曲和配器在短时间内大小开合的把控力。陈挥之认为，不同于传统粤剧的情绪变化有“程式”可循，电影版没有预兆的突变剧情配合镜头的强烈变化，往往需要音乐的配合使其效果最大化，比如从许仙发现白素贞变回蛇、晕倒，到白素贞苏醒发现丈夫已死、情绪激烈，几分钟内剧情变化大开大合，乐曲和配器都要跟上，这也是这部电影配乐创作有趣的地方。
音乐需要贴近电影画面，尤其要呼应镜头的转折变化，潮汕电影《带你去见我妈》的音乐总监李奕瀚对此亦深有体会，“电影音乐需要贴近画面、贴近故事，大部分不能抢占画面，要把它隐藏起来，还有一部分要有回甘的味道，所以在拿捏这个度的时候是非常难的。它也不可能工业化，一个镜头转的时候音乐要有呼应的位置。所以我们相当于对着整部电影在演奏，然后完成了这样一部电影原声。”
03
传承创新
广东元素融入时代审美的文化自信
《雄狮少年》将舞狮民俗和粤式人文风情融入电影，不仅剧情和画面充满着浓郁的广东特色，其“广东味”的电影配乐亦颇为观众津津乐道。从选用广东本土乐队五条人的海丰话歌曲《道山靓仔》、九连真人的客家话歌曲《莫欺少年穷》、粤语童谣《纸飞机/Flyaway》等作品，到融合传统狮鼓和广东民乐的原创配乐，《雄狮少年》在其音乐中创造性运用了大量广东元素。
在歌曲的选择上，导演孙海鹏向南都采访人员介绍，五条人的《道山靓仔》正好符合阿娟的人物气质，亦奠定了全片“烟火气的调子”。而九连真人的《莫欺少年穷》对电影气质的定位十分重要，“它完全唱出了我想要表达的东西”。巧合的是，九连真人主唱阿龙亦向南都采访人员表示，在遇到这部电影之前，他们也曾想过《莫欺少年穷》的MV“可以意向化一点，想搞一个类似于舞狮的广东元素”，这首歌与影片的精神内核不谋而合。粤语童谣《纸飞机/Flyaway》则出现在主角团第一次训练时，孙海鹏说：“那个地方需要一首童谣，那是他们最开心、最无压力、最美好的阶段。”
在配乐的创作上，作曲人栾慧融合了广东的民乐元素以及大量的狮鼓。值得一提的是，电影中阿娟三人组与狮馆看门大爷的搞笑桥段，栾慧使用了粤剧元素，但没有使用传统的粤剧方式呈现，而是通过对民乐声音的变形、降速，表现出看门大爷懒洋洋、慢悠悠的喜感。