浅析:影视作品中的的称叙事理论

浅析:影视作品中的的称叙事理论
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浅析:影视作品中的的称叙事理论】影视作品中的人称叙事 , 只能是某种意义上的次知或旁知视点的叙事 。 即使在为人物化的叙事人贯穿始终的影片中 , 也始终存在着另一个构成影像的因素:一个隐形的全知叙事人 。 严格说来 , 设置了人物化叙事人的影片 , 便意味着影片的全部场景 , 至少是绝大多数场景都应以此一人物的在场、目击为前提 。
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由于影视是一种视听艺术 , 而视觉语言在其中占有绝对优势的地位 , 所以 , 除了采取特殊的视觉呈现方式 , 或成为一种结构性的因素 , 人物化的叙事人除了其在场目击 , 无法以视觉形象“转述”他/她不曾目击的场景——除非作为某种主观想象的呈现 。
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一、对白 。
毫无疑问 , 对白无疑是电影声音元素中重要和基本的因素 。 在故事片中 , 对白这一元素同样可以细分为对白、(内心)独白、旁白 , 并和所有的电影声音一样 , 可以分为画内、画外音 。 简单说来 , 除了特殊的、追求高度风格化的影片 , 电影的对白应是高度口语化与情境化的;除了在机位特殊的情形下 , 电影对白构成的基本成规 , 是避免声画叠用 , 除非在表意层面上彼此重复的画面与声音构成了特殊的风格或表达出不同的意味 。
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二、音响(效果) 。
事实上 , 是音响 , 而非对白 , 是电影听觉语言中最重要的元素 , 它作为现实主义的因素赋予并强化了银幕世界的真实幻觉 。 也正是所谓电影的音响或音响效果 , 划分出电影声音制作的不同方式:录音(前期声)、配音/拟音(后期声) 。 从某种意义上说 , 电影声音 , 不时成为摄影机重要的运动动机之一 。
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一个多少矫枉过正的说法是 , 相对于大千世界所可能提供的丰富的声音 , 画面所对应的视觉呈现手段极为单调 。 因为声音可能提出无数种问题 , 而摄影机始终只给出一个答案:在这里 。 某种声音元素的介入 , 常常成为静止的摄影机开始运动的动机 , 而类似摄影机运动常常以发现、呈现出声源所在为目的 。
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三、音乐 。
如上所述 , 音乐无疑是电影声音中重要而又游移的元素 。 在某些电影中 , 电影音乐可以成为影片的灵魂 , 但也可能仅仅是苍白无力的视觉形象的填充物 。 而更多的情况下 , 它成为强化或确定影片的情感基调乃至价值评判系统的强制性手段 。 在很多时候 , 电影音乐可以在某种程度上脱离影片而作为独立的音乐作品而存在 。
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避免音乐的外在与强制性的方式之一 , 是所谓的“音乐音响化”:尽可能地在叙事情境中获得有声源音乐 , 即 , 在电影场景中为音乐的出现提供情境依据 , 或者将音乐内在地结构为电影叙事的单元 。 另一些电影视觉语言的元素 , 并非出现在电影前期拍摄中 , 而是在电影的后期制作之中 。