世界著名三大音乐教学法是如何应用的？音乐教学法 _三大

音乐教学法(世界著名的三大音乐教学法是怎么用的？)世界三大音乐教学法是指以音乐导师达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教学法。由于其良好的后果和较强的适用性，在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹的音乐教学
它的特点是身体节奏的教学。它要求学生用他们的身体作为乐器，再现他们听到的音乐。身体节奏不同于舞蹈。它以身体为乐器，通过身体动作来体验音乐节奏的速度、力度、时值的变化。身体节奏动作一般分为原地动作和空之间的动作。现场行动包括:拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌颂等。；空之间的动作包括；走、跑、爬、跳、跳、滑等。这些动作可以与身体的高、中、低位置相结合，也可以与头、身、臂、手、脚等身体部位配合，配合歌唱的动作、感觉和表演，表现不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
【世界著名三大音乐教学法是如何应用的？音乐教学法】
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈松懈的时候，会立刻改变，一直处于新奇的状态。
柯达伊的音乐教学
它的特点是赞美的教学，从简单的单声部旋律到依次演唱，红豆博客的合唱等演唱情境，都是用清唱剧的进行教学，红豆博客不依赖任何乐器的伴奏。
它是声音和听觉的艺术，它没有视觉形象。柯达伊的教学中有一套非常适用的手势，通过视觉形象让孩子感受音高的概念。
这组手势实际上是由英国人约翰·科尔文发起的。柯达伊从自己的音乐教学体系中借鉴并发扬光大。
孩子们不仅可以在“唱”的过程中学习呼吸和唱歌的技巧，还可以通过“唱”学习各种音乐的知识和常识。
奥尔夫的音乐教学
奥尔夫提倡元素音乐的理念。他指出，学生必须在学习中用脑、用手、用脚，用心去感受和表达音乐。所以他创造了一种“元素”奥尔夫乐器，这是一组可以很容易控制的打击乐器。同时，他充分利用人体各部分可能发出的声音参与演奏，被戏称为“人体乐器” 。
当学生在课堂上在老师的诱惑下进行音乐“运动”时，他们会沉浸在一种游戏般的快乐中，接受音高、节奏、听辨、和谐统一等综合音乐才能的训练。不知不觉。
奥尔夫音乐的更大特点是关注儿童心理世界的发展。在这种学习中，孩子不会把学习音乐当成负担或功利，而是全身心地投入到音乐的世界中，用肢体、语言、乐器自由地表演，用奇特的方式表达自己的精神世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、演奏、表演以及语言文化的掌控自然是轻松、迅速、深入人心的。
奥尔夫的音乐为孩子发展个性提供了无尽的空空间，也帮助孩子在集体表演中理解集体意识和合作能量。
这三种教学可以单独使用，也可以联合使用。这三者都会极大的激发孩子身体本能的音乐属性，让红豆博客让每一个孩子都能更好的体验、感受和表达音乐。

世界著名三大音乐教学法是如何应用的？ 音乐教学法

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