作曲家|评徐俊版音乐剧《赵氏孤儿》：遥望因果皆为至善

文章插图
6月1日，断壁残垣，风驰电掣，随着画卷再一次启动，精致的剪影随召唤缓缓而出，徐俊导演的音乐剧《赵氏孤儿》登台上汽·上海文化广场。作为今年最受关注的音乐剧之一，“赵氏孤儿”话题屡次冲上热搜，主创阵容可谓群星汇集，造型设计方面不仅由金像奖最佳造型指导张叔平操刀，导演力邀明道、薛佳凝等影视演员主演，还有《声入人心》的大热音乐剧演员郑棋元、方书剑、徐均朔等倾情加盟。作为民营运作的中国经典题材创作，演出当晚一票难求，座无虚席的盛况一扫原创音乐剧在中国门可罗雀的景象。《赵氏孤儿》被誉为“东方的哈姆雷特”，在经历戏剧、歌剧、戏曲、影视等体裁改编后，有望在音乐中续写传奇。
【 作曲家|评徐俊版音乐剧《赵氏孤儿》：遥望因果皆为至善】乐：古典IP的现代重绎
《赵氏孤儿》作为中国春秋时期的经典传奇故事，在千年流变中已然衍生出复杂交错的历史文脉。作为元杂剧经典四大悲剧之一，法国文学家伏尔泰将之引入西方，《赵孤》已成为早期资本世界探看东方的文化窗口，透析中华传统君臣阶级、家族关系及至善至真的传统道德底色。作为以“复仇”为主旨的经典题材，近年来相关艺术改编层出不穷，在改编中逐渐与音乐交融嬗变，《程婴救孤》不仅为豫剧重要剧目，2015年国家大剧院制作的歌剧版更是有口皆碑。古典IP为何能在长年流变中盛行不衰？这与原作中精彩的叙事结构息息相关。
纪君祥原作元杂剧共五折，取材于《春秋》《左传》中“下宫之难”，讲述贵族赵氏为奸臣屠岸贾所害惨遭灭门，其遗腹子成长后为家族报仇的故事。从脚本的潜力来说，将之改编为音乐剧无疑极具亮点，有望成为叫好又卖座的经典之作。正如百老汇著名剧作家罗伯特·麦基在《故事：材质·结构·风格和银幕剧作的原理》中曾阐述过叙事结构的重要意义，脚本撰写是对剧作家旨趣的考验：“如何将事件组合成一个具有意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观”，音乐剧版《赵孤》中以主角程婴牵扯出三个主题事件：庄姬托孤、献儿救孤、赵孤报仇，多个因果形成紧密的序列，围绕中国传统至善之德为祭奠，并由此牵出级进的戏剧结构，快节奏的叙事十分符合当代观众观影趣味。值得一体的是，本次导演徐俊的音乐剧版脚本引自英国皇家莎士比亚剧团。作为世界当今最热门的剧团之一，英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的改编无疑显示出中西价值之思辨。作为英皇剧团的世界名作改编三部曲之一，《赵氏孤儿》由詹姆斯·芬顿（James Fenton）编剧，格里高利·多伦（Gregory Doran）导演，2012年上演于莎士比亚故乡的天鹅剧场，在演出之际广受好评。

文章插图
从脚本上看，英皇版《赵孤》进行了不小的情节改动，对关键一幕“程婴献子救赵孤”操刀，扭转了整部作品的价值观念，原作主角程婴并非舍身忘死之辈，献子救孤乃是不得已而为之，作为牵引因果的关键人物，程婴的角色性格矛盾而具有多面性，2010年陈凯歌导演的电影版《赵孤》中对角色的处理亦是如此。而在英皇版中，程婴在与公孙谋策后主动献上幼子，并最终在幼子的灵魂唆使中自杀而亡，善始而善终的角色设计，将西方现代主义观念植入古老的东方故事之中。导演徐俊的音乐剧版在整体叙事中沿用了英皇版脚本，是对这出经典剧目的重新诠释，将《赵氏孤儿》宏大历史文脉的继续顺延。
剧：光影空间与镜像叙事
音乐剧版《赵氏孤儿》从程子亡灵开始展开叙述，侧旁的框型装置将演员悉数带入局中，角色姿态各异定于画框内，随着手卷的缓缓展开，音乐随之而上细细铺陈。如何构建叙事空间是彰显音乐剧导演创作能力的关键所在，从舞台设计上看，破败的石壁将舞台分为近景、远景，空间层次的划分在话剧中屡见不鲜，但在音乐剧版《赵氏孤儿》中，卷轴式的立行装置让在场观众耳目一新，装置在剧中承担双重画卷功能，其一为展示角色群像的画框，在全剧中有两次展示，首次为开场，所有角色如同提线木偶被缓缓拉出，其次是剧情高潮，画卷再一次起到关键作用，让程婴恰如其分地顺势将事实揭露；其二为置入型场景，框架在剧中自由滑入作公主庄姬的寝宫，孕育剧中重要的人物动机，如公主托孤、程勃认亲等等。

作曲家|评徐俊版音乐剧《赵氏孤儿》：遥望因果 皆为至善

作曲家|评徐俊版音乐剧《赵氏孤儿》：遥望因果皆为至善