刘德江介绍，浮世绘的形成与发展受到中国明代书籍版画和清代姑苏版画的重要影响。江户时期，带有插图的明代刻本和各类画谱通过长崎输入日本，促进了日本木版插图的繁荣，为浮世绘的兴起奠定了基础。清康乾时期传入日本的姑苏版画成为日本画师学习版画技术和明暗透视等西洋技法的范本。浮世绘鼻祖菱川师宣在明清版画的启发下，将木版插图从书籍中独立出来，并将版画与手绘相结合，首创了浮世绘版画这一艺术形式。铃木春信、葛饰北斋等很多浮世绘画师都曾学习、研究过明清版画及文人画、院体画等，从作品的题材选择、人物造型到表现手法都显示出明清绘画的影响。后来木版套色印刷技术臻于成熟，不仅促使中国木版年画至清代达到鼎盛，也推动了日本浮世绘的发展。
汉风古典美人、唐韵大首美女、“九头身”理想美人各领风骚
作为浮世绘经典创作主题，美人绘的门道不可谓不多，刘德江与“青睐”会员们重点分享了铃木春信的汉风古典美人绘、喜多川歌麿风靡日本的唐韵大首绘以及鸟居清长的九头身“清长风”理想女性等几类广为传颂的美人绘作品。
铃木春信是“浮世绘六大名家”之一，他笔下的美人形象一般都娇小玲珑，如出水芙蓉、弱柳扶风，颇有古典韵味，有的手脚过度纤细，甚至有点病态。刘德江对此解读为“当时以造反起家的幕府文化极度不自信，需要树立自己的身份，因此一定要慕古，从古代盛世的美人中寻找样板，连西施这样的诸侯美女都不符合审美标准，一定要具有汉代风韵、赵飞燕式的天子美人”。
除了“春信美女”，喜多川歌麿所画的具盛唐风韵、杨贵妃式的丰腴美女也自成一派——他画的美人绘，头变大了，脸也变大了，称之为“大首绘”。为了让会员更好地理解大首绘的构图范式，刘德江以西方绘画以及中国绘画为例，揭秘扬·凡·艾克名作《阿尔诺芬尼的婚礼》以及顾恺之《女史箴图》里镜子的妙用。
在浮世绘的美人绘中，如果我们看到这样的作品——宛如风靡全球的维密秀九头身超模的日本美女成群结队地出现在自然风光背景中或是雅致的室内景致里——这八成出自“浮世绘六大家”之一鸟居清长之手。这个活跃于江户中期的鸟居派第四代掌门人，将写意式拉长的人物置于经严格构思的写实背景下，一虚一实，碰撞出了前所未有的九头身“清长风”美人绘，在18世纪后半叶的美人绘画坛抢足了风头，一跃成为浮世绘众画师们争相模仿的对象。
刘德江分析，正常亚洲人的身材比例是1比6，很少有1比7，更没有1比9的身材比例（理想的极致），而鸟居清长画作中的美女颇有维密秀九头身超模的风采。他用富于代入感的语言表达了鸟居清长画作主人公的内心戏，“看这幅画里的高挑美女，望着窗外的月明星稀、江船渔火、远山近树，不禁生发了幽思：‘我如此高挑漂亮，怎么会收不到情郎的来信呢？’”
役者绘“丑化”明星只能被市场淘汰？
斗鸡眼、竖眉、鹰钩鼻、咧嘴巴，面部扭曲，举止怪异……展览现场若干幅别具特色的役者绘作品吸引了会员们的目光，这些作品大多出自浮世绘奇人东洲斋写乐之手。这位只在浮世绘历史上出现过十个月，但被后人推向神坛的浮世绘第四大家，当年一出道就用28张先锋的特写役者绘惊倒了大片江户民众，打破了铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿等大师构建的人像审美趣味。
刘德江向大家讲述了东洲斋写乐传奇而短暂的艺术人生：从1794年5月到次年2月的十个月里，东洲斋写乐一共画了134幅浮世绘，其中28幅是役者绘，画中的歌舞伎演员几乎个个都逃离不了斗鸡眼、竖眉、鹰钩鼻、大咧嘴的设定，当时的江户大众更是很难接受这种漫画式画法带来的视觉冲击。“艺术创新本无错，可在当时，浮世绘≠艺术。作为因商业而兴、随商业而衰的商业附属品，浮世绘的创作需讲究章法，绝对不能不合时宜地不考虑大众的审美需求。浮世绘当时是消费品，衡量标准只有一个——市场。丑化当红的歌舞伎明星，这可很难有市场。”于是，从横空出世、亮瞎了江户民众双眼，到最后销声匿迹，东洲斋写乐仅仅用十个月的时间便完成了他的浮世绘画师生涯，给后人留下种种猜想。如今，江户东京博物馆的logo便来自于东洲斋写乐作品《市川虾蔵之竹村定之进》中人物的左眼。

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