电影工厂@《我是唱作人2》带来的反思：到底是谁“毁”了华语乐坛？( 三 ) 备受瞩目的音乐综艺《我是唱

但怪象是，风格内开始有鄙视链的出现。而流量明星则在鄙视链的最底端。
逻辑很简单，大部分流量的实力还没达到乐坛及格线，靠着资本力量强行挤入市场，搞劣币驱逐的把戏，也会有大把人愿意买单。
但渐渐的，不同圈层不约而同将涉及主流音乐架构的模式视作鄙视链底层。
大众鄙视流量，结果在尝试新曲风的反而是这些流量们——但恕我直言，大多数流量的所谓“新曲风”的确是国际上一些制作人的“弃子” 。
这也是第一部分我想单独聊张艺兴而非所有流量的原因——结果反而很多小众的路会越来越窄。

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关于这点我印象最深还是去年《乐队的夏天》其中一场，海龟先生那首复调的《咿呀呀》，和旅行团的《周末玩具》。
这两首得票低是因为不够“小众” ，的确很没说服力，因为这两首歌作为作品都足够成熟且有风格，一首细腻一首荒诞，作为普通观众而言听感新奇又舒适，而且和以往作品相比也有惊喜感。
但这样的作品，最后“死”在了鄙视链上。
流行音乐本身的资本逻辑让收编小众成为一种必然，因为所有小众都渴求“懂自己的人” ，而这种人一旦变多，就会成为资本眼中的矿藏来进行挖掘，动用各种力量整合“小众”便是最自然选择。
在这种境况下，鄙视链除了让圈子变窄，大概不会有更多好处。
03 华语乐坛的困境：当“实力”被营销
这事说来还是流量的原罪。

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【电影工厂@《我是唱作人2》带来的反思：到底是谁“毁”了华语乐坛？】如果没有最初的“规则破坏者” ，大家大概也不会对“弄虚作假”如此反感和痛恨，张艺兴不用被“流量”之名拖累，很多音乐人也不用抱着“实力”这事用不撒手——因为音乐人有“实力” ，就像演员有“演技”一样是本就应该。
这种本就应该的东西一旦被吹捧或者需要证明，那么说明行业多少有些病态，而受罪的则是我们这些普通观众和听众。
最要命的是，当鄙视“规则破坏者”的风气形成，资本往往会走向反面，最终的结果就像我们现在看到的这样，老牌、传统、实力似乎成为了新的营销手段和方式。
其实毁掉歌坛很简单， “营销”就够了。
评价一个歌手不是出于自身最直观的感性认识，而是先界定对方是不是有实力。试问当实力都成了营销的筹码，歌坛得烂成了什么样？
人人都成了专业评论员，但事实上不可能人人都专业，评判标准无非几条，于是在大众眼里：歌手音要高， rapper要说得快，摇滚就是不羁，民谣必须讲情怀。