辛爽|《隐秘的角落》凭什么成为今年第一部上9分的国产网剧


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辛爽|《隐秘的角落》凭什么成为今年第一部上9分的国产网剧
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故事的内核被提亮后 , 三个孩子更像是体察世界的一扇窗口 。 图为《隐秘的角落》海报 。
夏天的风咸腥又湿热 , 街上偶有人走过 , 多数时候只看得见被阳光曝晒的地面热气蒸腾 。 许多天台上、阁楼里 , 都有个不惧炎热想要外出的孩子 。 到街角撒欢 , 去海边冒险 , 哪怕只在新华书店里与几本书不期而遇 , 只要有玩伴、有未知 , 这样的假期就会在多年后依然闯进成年人的记忆 。
导演辛爽的描述充满了画面感 , 那是他的童年回味 , 也是他执导《隐秘的角落》时自始至终带着的感觉 。 “绝大多数人不会有故事里三个孩子的相似经历 , 但对夏天、对童年的体感 , 对友谊、对父母的微妙情绪变迁 , 又或者是对一些人物困境 , 许多观众是能感同身受的 。 ”感官上的相通 , 为一部剧搭建起走进人群的桥梁 。
上线不到一周 , 12集网剧《隐秘的角落》迎来近15万人打分 , 刷出了2020年国产剧的最高热度之一 。 大流量的样本中 , 一星和二星的数量相加不足1% , 其余99%的打分者把作品送上了9分、今年国产网剧之最 。
口碑背后 , 更是创作者们所记录并幻化的那些隐秘又难以言说的感觉 , 戳中人心 。 而缔造这一切感官相通的 , 当属一场“不衰减”的创作接力 。 总制片人何俊逸说:“剧本过硬 , 全员演技在线 , 再到上百个工种、每一个环节的用心彼此匹配 , 总共两年多时间里 , 酿出了一种质感 。 ”
阳光下有阴影 , 反之 , 阴影所以产生 , 是因为有阳光在
这部网剧改编自悬疑小说家紫金陈的《坏小孩》 。 从小说到网剧再到观众 , 传递过程中发生了两次“偏离” 。 网友拿着小说与网剧一一比对后发现 , 情节似曾相识 , 却又仿佛另一个故事 。 和网上大量的论调不尽相同 , 辛爽与何俊逸对《隐秘的角落》定位都是家庭悬疑剧 , 第一属性是家庭 , 然后才是悬疑 。
两次“偏离”背后 , 是主创对改编的理解 。 辛爽说 , 他读了一遍原小说 , 为楔子中的一句话深深触动:三个小孩在暑假目睹了一场谋杀 。 “用孩子的视角来观察家庭、打量成人的世界 , 可以生发许多内容 , 人的喜怒哀乐、家庭关系对人情感的影响等 。 ”记住原作带来的“感受” , 随后遵循生活的本质来进行影像重塑 , 这是他的改编准则 。
【辛爽|《隐秘的角落》凭什么成为今年第一部上9分的国产网剧】原小说里 , 张东升因不满妻子提出离婚 , 将岳父母推下悬崖 , 恰巧被朱朝阳、丁浩、普普三个孩子用照相机录了下来 。 与此同时 , 朱朝阳同父异母的妹妹朱晶晶意外坠亡 。 两桩案件交叠处 , 正是人性的至暗部分 。 而网剧里 , 阴影依然有 , 但辛爽提供了另一个思路 , “阳光底下有阴影 , 但反过来想 , 阴影之所以产生 , 是因为有阳光在” 。
从文本到影像 , 显见的改变是色调上的明亮 。 团队在美术和置景上花了不少功夫 。 比如确定湛江为拍摄地 , 就是希望借城市本身的色调来参与叙事 。 那里有海、有船 , 符合小说情节的构建;那里的夏天格外热烈 , 街巷房屋之间红黄绿等高饱和配色吻合浓郁的年代感;而岭南文化区不假修饰的市井气息 , 又为原本带有隐喻色彩的故事找到了落地的可能 。 “先建立真实的舞台 , 才能让观众相信 , 真的有那样一群人在此生活着 。 ”
更深层的“提亮” , 在于故事核心 。 比如小说里的坏孩子丁浩 , 变成了剧中带些“义气”、心存正义的严良;比如王景春饰演的民警老陈 , 是一个自始至终以温暖形象输出能量的角色;又比如朱朝阳其人 , 在可共情的少年心理和望不见底的人性深渊之间 , 剧作的呈现更倾向于前者 。分页标题
于是网剧中 , 三个孩子更像是体察世界的一扇窗口 。 观众从中看得见一些以爱之名产生的偏差 , 比如占有欲支配下的母爱、沉默者的嫉妒、自卑者的偏执 。 这些在人性善恶间摇摆的情感 , 会在观剧过程中发出隐秘的警醒 。
只要出现在画面里 , 他、她、它都可能是表演的一部分
围绕《隐秘的角落》 , 网友津津乐道的莫过于“童话抑或现实”的拆解 。 有人为“考据”和“解密”忙碌 , 从12集中抠出层出不穷的细节 , 足够写出一部上万字的索引文本 。 也有人不怎么关心每一帧、每一声“符号”引发的能指和所指 , 而是沉迷于视听制造出的“感觉” , 沉迷于三个孩子牵扯出的一段段让人喟叹的情感关系 。
颇值得玩味的是 , 无论从哪个方向观看 , 也无论选择的是“童话版”还是“残酷现实版” , 五花八门的解读似乎都能完成各自的逻辑自洽 。 能形成奇妙的观感 , 辛爽打个比方 , “地上一摊水 , 有人看见月亮倒影 , 有人看到的是星星 , 也有人相信那是UFO” , 大家都认为所见即事实 , 却没察觉是视角在变魔术 。 何俊逸补充:“每个人物都是‘对’的 。 这种‘对’ , 是指行为逻辑符合自身的性格特征 , 在那一刻那一地 , 人物所给出的反应是‘对’的 。 ”
“对”的表演 , 从选角就奠定了基础 。 都说孩子的戏最难导 , 但这个团队没花太多力气在调教孩子的表演上 , 而是把功夫前置 , 用千里挑一的方式寻找契合的小演员 。
“对”的表演 , 也得益于一众演技派的层层上分 。 秦昊来定妆那天 , 他提出想多些细节支撑人物性格 , 张东升的“秃顶”形象就在那次碰撞中敲定了 , 人物内心的自卑与外形的缺憾间 , 有着可意会的内涵 。 何俊逸和辛爽带着团队去拜访张颂文 , 演员把人物从小学开始的成长轨迹都给讲了出来 , 朱永平就是一个广东水产市场老板该有的现实模样 。 至于周春红的饰演者刘琳 , 何俊逸用“我和导演共同的女神”来形容 , 因为她让观众记得的 , 总是角色而非自身……
还有些“对” , 藏在会说话的“视听语言”里 , 即网友点赞最多的“电影质感” 。 不似传统电视剧依靠密集台词来推进故事进展 , 这部网剧的叙事者 , 可以是一架相机 , 也可能是花草 , 甚至是不同寻常的构图 。 张东升将岳父母推下山崖后 , 伤心欲绝的妻子久违地倚靠在了他胸前 。 那晚 , 张东升走上阳台 , 健身、摆弄花草、啃几口苹果 , 暗自得意 , 无需赘言 。 只要出现在画面里 , 他、她、它都可能是表演的一部分 。
《隐秘的角落》12集 , 每集都有一个小标题 , “暑假”“少年宫”“妈妈”“日记”等 , 每一集也都有一支专属的片尾曲 。 小标题是对一集内容的提炼 , 片尾曲则是这一集观后情绪的总结 。 辛爽说 , 这样的分幕方式可能是美剧中汲取的 , 但对剧作审美的确认 , 却一定是国产经典剧赋予的 , “《渴望》《空镜子》等 , 这里面的质感是我们文化血脉里的东西 , 现在又被重视了” 。 (采访人员 王彦)