1、梅山纸马艺术风格及应用一、梅山纸马形式粗犷古梅山地域属雪峰山支脉 ， 以中心区域的大熊山为例 ， 主峰海拔1660米 ， 总面积150平方公里 。
在这一带形成数个深达1000米的山谷 ， 真可谓峰峦叠嶂、千沟万壑 。
古时生存条件虽极其恶劣 ， 但人们依靠梅山环境顽强地生活着 。
正所谓:“上峒梅山赶山打猎 ， 中峒梅山掮棚放鸭 ， 下峒梅山打鱼摸虾 。
”在这样的生存环境中 ， 他们“食则獠肉 ， 饮则引藤 ， 衣制斑斓 ， 言语侏离 ， 出操戈戟 ， 居则铠弩 ， 刀耕火种 ， 摘山射猎 ， 不能自通于中华 。
”2人们的生活处在一个原始的状态之中 ， 衣食住行都极其简陋 。
生产生活水平长期得不到发展 ， 人们遇到的压力是巨大的 。
造就了让人印象深刻的梅山人粗线条五官及外轮廓 ， 他们 。

2、说话的声音洪亮 ， 有一种由内而发的穿透力 。
表达内心也很直接 ， 尤其是在吃饭喝酒时 ， 这种粗犷的豪气表现尤为突出 。
梅山纸马蕴含了梅山地域与梅山人的精神 ， 散发出粗犷的气息 ， 吸引着人们的视觉 。
另外 ， 梅山民间纸马艺人就是来自梅山的普通人 ， 只有在祭祀、打醮的时候制作和使用纸马 。
他们中有一些专业纸马艺人技艺高超 ， 但大多在纸马的制作上花的时间有限 ， 这是造成了纸马艺术粗犷风格的直接原因 。
版画形式的纸马神像(图1)一般是艺人在梨木等板材上雕刻出各种神的视觉形象 。
从图中可以看到诸天的形象与梅山傩面相近 ， 头长角 ， 长舌、眼突 ， 面目夸张 ， 呈现出粗犷怪野之状 。
用笔简练、用简练的线条熟练地勾勒出粗犷的形象 ， 不论是线条的数量、行笔 。

3、的过程 ， 还是整体的形象 ， 都具有强烈的粗犷味道 。
庙王头戴道冠 ， 蓄须 ， 形象文雅一些 ， 但具体的刻画方式却十分洒脱 ， 神像的两笔弯眉 ， 极尽洒脱粗犷意味 。
须发的刻画也不求精到 ， 反复刻画即可 ， 保持了一种原生态的自在 。
二、梅山纸马色彩对比强烈“以周易、阴阳五行为基础形成的中国传统哲学观念深刻影响了民间美术的造型形式”3 。
礼记礼运:“五色 ， 六章 ， 十二衣 ， 还相为质也 。
”孔颖达疏:“五色 ， 谓青、赤、黄、白、黑 ， 据五方也 。
”考工记:“画绩之事 ， 杂五色 。
东方谓之青 ， 南方谓之赤 ， 西方谓之白 ， 北方谓之黑 ， 天谓之玄 ， 地谓之黄”民间美术的色彩面貌很大程度上保留了中国古人的用色观念 ， 五色是中国民间美术色彩简单、对比强烈的根源所在 。

4、 。
梅山纸马的用色是五色的延续 ， 也渗透了梅山人对色彩的理解 。
红色有喜庆的意义 ， 同时也是忠肝义胆的象征 ， 是梅山人性格耿直的面相 。
黑白颜色在民间白喜中是主色 。
色彩与人们的生活、重要的仪式、美好的愿望有紧密的联系 ， 每一种颜色几乎都能说出其使用的缘由 。
梅山纸马根据不同的种类、不同的内容有不同的设色方案 。
但大多是采用黑白亮色以外 ， 就是红、黄、蓝、紫、绿几种 ， 单纯而且对比强烈 ， 有十分醒目的效果 。
当然 ， 纸马的使用有其特定的环境 ， 在梅山民间色彩的大环境中 ， 纸马单纯、强烈的色彩又显得很和谐、很古朴 。
纸马的色彩使用以相衣(图2)为例 ， 相衣是梅山纸马的一种 ， 在祭祀或祈求平安时用到 。
一般一套相衣有18个神像 ， 但用色上只 。

5、有黑、白、黄、赤、紫、绿等颜色 ， 与传统的五色不同 ， 增加了绿色与紫色 ， 这是色环中的间色 。
绿色与红色、黄色与紫色形成对比的关系 ， 增强的色彩对比的强烈程度 ， 产生一种强大的视觉冲击力 。
这样的颜色搭配是民间传统的延续 ， 也是纸马使用的特殊环境的需要 ， 需要一种与日常保持距离的体验 ， 使用时取得一种色彩绚丽的效果 。
图2a相衣图2b相衣三、梅山纸马象征性强宋史载“梅山峒蛮 ， 旧不与中国通 。
”北宋熙宁五年 ， 王安石变法图强 ， 宋神宗派章惇开梅山 。
梅山文化不是孤立的 ， 其实开梅山之前如此 ， 更不要说开梅山之后文化交流的积极状态了 。
古代的梅山文化主要接受了强大的楚文化直接影响 ， “楚人信鬼崇巫 ， 列子说符中说:楚人鬼越人禨 ， 汉书地理 。

6、志亦云:楚地信巫鬼 ， 重谣祀 。
就此 ， 范文澜先生曾作精辟论述:楚国传统文化是巫官文化 ， 民间盛行巫风 ， 祭祀必用巫歌 。

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标题：纸马|梅山纸马艺术风格及应用