1、节奏训练视角下钢琴教学论文1节奏 1.1时值 时值指的是乐音之间长与短的比例关系 。
在乐谱中乐音之间的长短比例 ， 需要依靠乐谱中的音符与休止符来表达 。
而这些符号需要以有组织性的节拍与律动来将时值体现出来 。
在实际的音乐演奏过程中 ， 时值也是必不可少的 ， 不同的音乐类型、音乐结构以及音乐情绪 ， 便拥有不同的时值组合法 。
1.2重音 重音在乐曲中可以起到画龙点睛的作用 ， 一首乐曲的感情表达不是平铺直叙的 ， 时刻变化的感情内容主要是由重音体现出来的 ， 通过重音将重点与非重点区别开来 ， 有助于演奏者抓住重点融入感情 ， 体会乐曲内涵 。
乐曲一般的重音是节奏重音 ， 它可以突出乐曲的节奏 ， 使一首乐曲立体化 。
2节奏与节拍的区别 节奏 。

2、与节拍有着本质的区别 ， 节拍可以说是节奏的局部表现 ， 是机械性的 ， 也是匀称的 。
有时音乐的脉动与节拍并不吻合 ， 有了基本的节拍都会存在音乐的脉动 。
每一部音乐作品中的节奏 ， 都是演奏者对作品理解之后的表达 ， 所以只有有情感的、有逻辑性的以及有依据的节奏才是真正完美的演奏 。
如果将节奏视作节拍 ， 那么表达出的作品只能是机械性的 ， 必然会单调而缺乏情感 。
3提高节奏感 节奏感是要求学生在掌握了准确节拍、精准节奏型之后要进行培养的 。
节奏感是要把对节奏的理性分析和认识具体到感性认知 。
要求学生在对每一首乐曲进行练习时都要做到 ， 首先按照节拍出声数拍子 ， 或用节拍器打拍子 。
然后当节拍已经能够弹奏准确后 ， 就可在心里默数拍子 。
最后通 。

【节奏|节奏训练视角下钢琴教学论文】3、过对作品的进一步理解掌握乐曲应有的速度 ， 及一些速度的临时变化和情绪的变化 ， 从而达到对乐曲节奏的感性理解 ， 这就有了节奏感 。
节奏感的练习是漫长的 ， 要建立十足的信心 ， 相信坚持认真的练习一定会取得成绩 。
准确地掌握乐曲节奏 ， 是学习钢琴和音乐的关键 ， 应引起师生的足够重视 。
4节奏的训练方法 在经过一定的节奏感培养之后 ， 学生基本上会具备了良好的节奏感 。
这时便可训练学生如何正确掌握钢琴乐谱中的节奏 。
4.1弹奏之前先了解作品 音乐作品是人为创作出来的 ， 在作品中一定会有作曲家的个人意识 。
乐曲的弹奏最高境界是达到共鸣 ， 即弹奏着与听众达到感情同步 。
这就要求学生在学习新曲前首先需要熟悉音乐作品 。
这里的熟悉不是单指熟悉 。

4、曲谱 ， 是要熟悉作品的一切相关信息 ， 即曲目诞生的时代背景 ， 及作曲家的生平事迹等 。
只有尽量还原作品创作时的感情才能体会曲子的内涵 ， 了解作曲家赋予曲子的感情基调 ， 从而更深入理解作品 ， 把握好乐曲节奏 。
4.2做好拍子的处理 在进行钢琴弹奏练习时 ， 教师还应该指导学生对各种常用拍子进行全面掌握与熟悉 ， 并保持稳定的速度来数拍子 ， 然后按照正确的节拍进行训练 。
教师应教会学生不同节拍的节奏特点 。
比如6/8拍是以八分音符为一拍 ， 每小节有六拍 ， 重音在第一、第四拍 ， 节奏为强弱弱次强弱弱 。
在进行节拍训练时 ， 教师要避免学生出现对节拍的基本特征不了解 ， 缺乏平衡感的问题 ， 还要避免学生出现过分强调每小节的重音 ， 从而忽视了乐句的完 。

5、整性与流畅性的问题 。
另外 ， 还注重学生对切分的处理 ， 不仅要将切分强调出来 ， 还要显得不突出 ， 自然流畅 ， 从而保持音乐的协调性 。
4.3完整的处理好乐句与乐段 想要让乐曲弹奏得更有感染力 ， 就要赋予乐曲以生命力 。
对待乐曲的每个乐句乐段就像与人交流 ， 要有停顿 ， 要有重点 ， 在弹奏中就表现为对节奏的掌握 。
人在说话时要有始有终 ， 尤其在进行一段话的陈述时 ， 往往最后一句话是强调语句 ， 要重点提出 。
音乐的弹奏也是如此 ， 很多学生在音乐的弹奏中 ， 往往忽略了每个乐句与乐段的末位部分 ， 习惯一笔带过 ， 这样在整首音乐弹奏时就会让音乐的节奏感不明显 ， 从而产生虎头蛇尾之感 。
所以教师在对学生进行节奏的训练时要强调学生对每个乐句 ， 乐段的处理 。

6、完整性 ， 让学生认真倾听完整的乐段 ， 乐句与不完整的乐段 ， 乐句区别 ， 感受完整的重要性 ， 提高学生的弹奏水平 。
4.4做好节奏与速度的训练 学生在钢琴弹奏时 ， 非常容易出现节奏不稳、速度不均匀的问题 。
有些学生在弹奏时 ， 遇到较难部分速度会不自觉的慢下来 ， 而遇到容易部分弹奏的速度又会突然提高 。
这种时快时慢、时强时弱的弹奏表现如果养成习惯 ， 将严重影响学生钢琴演奏水平的提高 。
在钢琴教学过程中 ， 我们应该让学生充分认识到节奏与速度的重要性 ， 学生练习乐曲时如果出现难度较高的部分 ， 应该提醒其不要过分紧张 ， 慢练的好处在于 ， 能够减少学生错键敲击率 ， 减少学生弹奏失误的出现 。
而且 ， 慢练也有助于缓解学生的紧张情绪 。
训练学生掌握速 。

7、度与节奏的准确性 ， 就应该让学生养成良好的习惯 。
在弹奏之前对乐曲进行全面认识是必不可少的一个环节 ， 这样能够帮助学生对较难的部分有个初步了解 ， 然后将其记在心里 。
学生还应该培养起心理哼唱的习惯 ， 以便对手指的速度能力进行衡量 ， 并与正常的速度进行比较 ， 这样学生便能够快速找到整个乐曲的节奏与速度 ， 并在合理的范围内进行变化 ， 从而完整、流畅的将乐曲呈现出来 。
4.5做好复合节奏的训练 在两手弹不同的节奏时 ， 很容易失去节奏感 ， 使音乐毫无美感可言 。
学生要想两手同时弹奏好两个不相同的节奏 ， 就必须先进行分手练习 ， 直到分别弹奏的非常准确后 ， 再进行合手弹奏 ， 弹奏时不要考虑任何一手的节奏 ， 只要考虑两手的汇合点 ， 进行下意识的动作 ， 同时进行反复的倾听 ， 这样便可以弹奏好两手不同的节奏 。
进行这种训练时 ， 教师应该要求学生弹奏时对拍子与节奏都判断准确 。
5结语 节奏对钢琴乐曲的整体弹奏效果有很重要的影响 ， 把握好节奏是一首曲子的弹奏的前提 。
节奏的掌握可以在训练中得到提高 ， 这不仅需要学生加强自主练习 ， 也需要教师对学生的指导训练 ， 格局不同的学生理解情况及曲子特点有目的地进指导 ， 从而稳步提高学生的演奏水平 。
作者：赵宇 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校第 5 页 共 5 页 。

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