千与千寻观后感 _关于《千与千寻》观后感5篇

《千与千寻》是日本著名动漫导演宫崎骏的作品，早于2001年就已上映，最开始看的时候只觉得这部电影很有趣，如今再次重温，却给了我诸多感触。无论是鱼龙混杂的澡堂，还是亦正亦邪的无脸男，其实都是现实世界的一个缩影，而电影中白龙和河神的遭遇更是对环境保护的一种呼吁。
电影中失去了父母的保护，初来乍到这个光怪陆离的世界千寻，面对各种“妖魔鬼怪”的客人，感到恐惧、孤独。这也正是对初入社会的人的一个刻画，而其在澡堂工作谋生的故事也是告诉我们要想在社会里站稳脚跟，就必须脚踏实地地工作，没有工作就不能在这个世界上生存。
吃得苦中苦，方为人上人。生活从来不会给予懒人任何捷径，每个人从一开始也都是靠自己的本事吃饭的，没有付出，就更不可能会有天上掉馅饼的好事。
电影中的白龙是我最心疼的角色，原本的栖息之地被人类夷为平地，之后更是为了重获自由反抗汤婆婆身受重伤。但好在千寻一直陪伴着他，关心着他，这也让他对人类也开始抱有了一丝期望。白龙最大的心愿就是回到自己的“琥珀川”，千寻在走的时候也与白龙做了约定，如果千寻能让“琥珀川”重新出现在阳光下，他一定会回去找千寻。
最后的结局是千寻找回了自己的父母，名字也重新回到了自己身上。但她好像忘记了什么，这令我感到疑惑，电影最后出现的紫色头绳，似乎也在预示着什么。起先我以为这个电影还会有后续，但至今我也没等到宫崎骏老爷子的消息。
对于名字丢失的问题，我思考了很久，最终还是释然了，正如电影《千与千寻》的名字所示，我觉着这可能是宫崎骏导演对迷失的自我与认识自我的一种诠释吧。
千与千寻观后感品味完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，为此需要好好认真地写观后感。可是观后感怎么写才合适呢？以下是我精心整理的千与千寻观后感，希望能够帮助到大家。
千与千寻观后感1和煦的阳光透过树叶，晒下斑驳光点，清风摇曳。
她叫荻野千寻，千寻，是个好名字，千里追寻，故事，由此开始：千寻一家由于工作缘故，要搬到一个小村子去，撒娇，胆小，在千寻身上表现的淋漓尽致，一路上诡异的事物频频出现。谁也不会想到，穿过那地铁站，便是另一个国度，神怪的国度。诱人的食物使千寻父母欲罢不能，可荒无人烟，这又该该怎么解释？千寻恐惧，害怕，白龙的出现，无疑是救命的草。夜，深了，千寻第二次见到父母时，他们已经变成猪，被妖怪鞭打。她哭了，那么无助，白龙来安慰她，帮助她，指给他一条明路：去汤勺爷爷那儿求工作，以及如何应对油屋婆婆，他也从此记住了“千寻”这个名字，千寻机缘巧合下成功找到工作，面对心狠手辣的油屋婆婆，千寻表现出非寻常孩子的镇定，她成长了。但千寻的名字却被油屋婆婆收去了。
白龙又一次的出现，他帮助千寻找回记忆，带千寻去探望父母。这也就是白龙在遍体鳞伤之时，千寻冒死去找油屋婆婆的孪生姐姐时表现的执着。所谓油屋婆婆的姐姐，其实是个心地很善良的人，她只想给妹妹一次教训，（因为白龙是油屋婆婆的手下）但却没有动真格，千寻将无脸男（妖怪）引入正轨，帮助白龙找回名字，顺利救回父母。忘了名字，就永远找不到回家的路了。
千与千寻观后感2在吉卜力的动画电影中，最为让我钟爱的便是《千与千寻》，这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。
电影主要描述了主人公千寻的成长过程：从一开始有些任性、有些淘气的女孩，成长为一个负责任、有担当的大人
令人印象最为深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为，影片中的事物都有着象征意义。如片中体现的最生动的是“吃”，“吃”意味着贪婪的欲望，千寻的父母因贪婪地吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后，也越来越贪吃，越来越邪恶。失去姓名，失去父母，失去自由，干寻，就在这阴暗的气氛下，开始了她充满挑战的成长之旅。
此外，还值得一提的是画面的色彩风格。整部电影都采用偏暗的色彩，画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影，营造了一种压抑、略显阴郁的气氛。但在这灰暗的天空下，主人公千寻，却坚持面对一切困苦，执着地走在成长之路上。偏暗的色彩中，却时常出现那暗黄色的温柔的灯火，黄色象征着希望，这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉，虽然微小，却一直坚持着照亮城镇。