为什么戏一旦开演就不能停 _唱戏一旦开口就不能停止？

因为古代迷信的说法，唱戏的话就必须要唱到观众离开为止，他们认为哪怕凡人不听，也有鬼神在听。所以唱戏不能停。
老祖宗说过：戏一旦开始，即使台下没有人，也一定要唱完。
八方听客，一方凡人，七方鬼神。一旦定下了就不能停，不管有没有人听。这是传承下来的老规矩，不过现在也不是都遵守。
为什么戏一旦开唱了,不管台下有没有观众,都不能停?【为什么戏一旦开演就不能停】戏己开腔，八方来听。一方为人，三方为鬼，四方为神。不论台下有或无人，都要唱完。为何？这是老祖宗留下来的东西，凡人不听，不代表鬼神不听。
简介：
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
知识扩展：
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业型研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
唱戏一旦开口就不能停止？关于最近盛传的唱戏一旦开口便不能停止的说法，实际上在传统京剧行业之中并没有类似的规矩，换而言之这个说法实际上是网友杜撰而来的宣传文案。
不过从艺德方面来说，无论是京剧还是其他的曲艺剧目都是现场表演的艺术形式，开场之后不能随便停止算是一种责任，是对表演者自己负责，也是对捧场的观众负责，更是对艺术本身的负责。
以相声为例，在相声舞台上有“砸现挂”的说法，最初其实便是用来形容演出过程中出现的口误等小意外，但是如今“砸现挂”已经变成了一种体现能力水平和艺术素养的表演形式。
至于“戏比天大”的说法，主要指的是，演员在上台之前，只要挂出了节目单，无论身边或者家中发生了什么意外事件都需要保质保量的上台把戏唱完之后才能离场，绝对不能擅自离场或者在舞台上分神。实际上也是一种对艺德的肯定和坚持。
网友所说的“唱戏不能停”个人猜测应该是民间祭祀风俗演变而来，只不过被不明就里之人张冠李戴，这才导致了这一误会的出现。
我国古代由于地域广阔，各地的风俗各有不同，在我国古代北方部分地区的乡间，如果遇到大灾之年便会通过唱戏来祭祀神明，希望可以得到神明的保佑，而这种戏如果能够顺顺利利的唱完，人们便认为这预示着不久的将来该地会风调雨顺。这种用戏曲祭祀神明的风俗继续向上追溯则起源于我国秦汉时期的“傩戏” 。
傩戏又被称之为跳傩、傩舞，是汉民族最古老的一种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈，戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神──傩神，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。
为什么都说戏一开腔就不能停？戏已开腔，八方开听，一方为人，三方为鬼，四方为神明，戏一旦开腔，不管台下有没有人都必须唱完，为何？这是老祖宗留下来的规矩.凡人不听不代表鬼神不听.在这里给大家分享一首《赤伶》
台下人走过不见旧颜色