写实油画有什么不错的作品吗赏析 _作品

从古典写实主义大师达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

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虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的大师，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。
相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典大师们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代大师的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义大师的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

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每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。
必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

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现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。
真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

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其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

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李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

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而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

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写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

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写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。