如何提升风光摄影作品的情感表现力.拍出不一样的照片 _情感

感请，文章比较长耐心看完。
风光摄影作为一种艺术形式，既不是机械地记录景观，也不是客观还原场景，而是人与自然的独特的对话方式，用艺术的角度阐述自身对大自然的感悟。技术只是摄影的基础，拍摄出有艺术感染力的作品才能激发观看者的情绪和想象力。
摄影的表现形式是用平面影像表达思想和情感，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描绘生命的色彩，摄影师则是借助相机去捕捉生活中点点滴滴的美，通过艺术化的创作，表达心中的情感。任何一种艺术形式，当掌握了技术，再往深度层面走，都是人的主观表达。摄影作品只有当它承载了人类的精神和情感，才会充满灵性。

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风光摄影作品很难像人文和人像题材直接传递出某种情感，但是细细品味会感受到隐含的情绪，其实最令人回味的并不是浓烈的感情，而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品，女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖，能够更加细腻地将自己的情绪融入创作中。作为极影唯一女性摄影师，本文将我个人对风光摄影情感表达的理解分享给大家。
这是一篇理念性文章，没有具体的前后期技术，但是会通过一些实例讲解前期拍摄和后期处理的构思。如果你能耐心读完，相信这些经验会令你的思路有所提升，也希望能为你的风光创作之路打开一扇门。本文将从下面五个方面来具体阐述如何提升风光摄影作品的情感表现力：如何提升风光摄影作品的情感表现力

色彩的情感表达
色彩运用实例分析
渲染的艺术 – 营造氛围
融入人文情怀
画面故事性

色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一，能够传递出许多其它视觉元素所不能传达的信息。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感受, 能产生极具冲击力的效果。
色彩对心理活动有重要影响，特别是和情绪有非常密切的关系，既能让人激动，又能令人安静，还可以带给人喜悦或宁静的心情。颜色之所以能影响精神状态和心绪，是因为颜色源于大自然的色彩，蓝色的大海，金色的太阳，绿色的原野等等。看到这些颜色，就会联想到与这些自然景物相关的感觉和体验，这是最原始的影响。

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色彩学上根据颜色对心理的影响，把颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成。红、橙、黄色常使人联想起太阳和火焰，有温暖、热情的感觉，所以称为“暖色”；青、蓝色会使人联想起蓝天、大海、冰雪，给人以寒冷、素雅之感，所以称为“冷色”。
色彩具有无限张力，有助于内容的表达和主题的深化，它能在一开始就确立画面的情感构架，很多能够吸引注意力的作品都是先“色“夺人。在运用色彩方面，一些绘画大师和电影导演可谓独具匠心。梵高的色彩充满了强烈的个人情感和心理因素，他用狂热的色彩语言描绘了一颗痛苦焦灼的心灵；而高更的色彩是粗犷的，表现了他对塔希堤岛原始而质朴的美的热爱。电影艺术中色彩也是重要创作手段之一，运用色彩在视觉语言中最富于情感和情绪的效应，赋予电影深层含义，以颜色的象征意义带领观众走进剧情。
具体解析色彩的内涵，有助于发挥色彩在摄影作品中的表现力。红色具有最长的可见波长，是热烈、冲动、强有力的色彩，非常容易吸引注意力。橙色是暖色系中最温暖的颜色，带给人欢快又温馨的感觉，使人联想到金色的秋天和丰硕的果实。橙色与淡黄色相配会有很和谐的过渡感。黄色的明度很高，象征灿烂和光辉，和红色一样，都属于夺目的色彩。绿色是清新，平和，生机勃勃的颜色，象征着生命与希望。蓝色是最冷的色彩，表现出纯净、明朗、沉稳和安详。

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色彩可以唤起各种情绪，借以表达人的心理和情感，这使色彩超出了简单的素材范畴，使感性形象更为丰富。相比男性，女孩子从小就懂得要打扮自己，喜欢漂亮的衣服和头饰，先天的生理差异决定了女性从孩提时代就对色彩比较敏感，对美有着更高的追求。摄影的颜色处理技巧就好比服装的搭配，要做到和谐不冲突，首先要让人看着舒服，再追求有亮点。穿红戴绿的搭配一向给人以俗媚之感，照片亦然。所以女性朋友大可把自己的穿衣配色之道用在照片的色彩处理上，你会觉得那些高深复杂的色彩理论即刻变得生活化。