交响乐有什么特点 _交响乐的类型和特点

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏。
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。
【交响乐有什么特点】3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
民族乐与交响乐的区别是什么？民族音乐与交响音乐是民族与古典两种不同的音乐风格，两者之间有相似之处，也有不一样的地方；民乐讲究的是意景和独特的韵味，交响乐在气势和欣赏性占优势；很多时候，民乐更像是幽静的倾诉着灵魂，交响乐演绎的是华丽高贵的诗篇。
民乐最大的特点我认为还是在独奏上的优势，用一件民族乐器就可以把一首曲完美演绎，把人的灵魂勾走；比如二胡，古筝等等·它音色的美无法形容，让你陶醉其中。独奏的魅力是西乐无法替代的；民族乐器气势比较单薄一些，一般都使用多声部演奏方式；在很多民乐合奏中演绎着东方人的民族交响乐；同样很大气，比如民乐合奏金蛇狂舞等等；大气中显得细腻，委婉中又带粗狂；原生态的乐器发出的声音和大自然融为一体，没有太多的渲染噪音，显得更加干净利落；比较西方交响乐，他们的乐器结构上比较复杂一些，共鸣声和层次感方面虽比较丰满，好多人反而感觉是一种噪；总结下来，民族乐器是一件人工雕刻的工艺品，交响乐就像是一种工业化的产品。
世界是相通的，音乐亦如此，两者之间相辅相成，如果把民乐跟交响乐结合在一起，奏响的是民族交响乐的壮丽诗篇。比如小提琴协奏曲梁祝就是民族与交响完美结合的典范。在今天民族音乐在配器上很多已经跟西方乐器融合了，带给了大家更多视觉和听觉不一样的感受；音乐原素也更加丰满多元化，就像人们今天的生活一样多姿多彩，百花齐放。
交响乐的类型和特点交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下：
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。