一位母带工程师谈什么是高质量的混音 _小知识

谁才是真正要为出色的声音母带负责的人？
比起母带，混音无疑是一个更加大的课题，可能一两本书都写不完。
出于这个原因，在这篇文章里，我只简单回答一下我收到的一些，关于混音时最常遇到的一些问题，而不是出一篇混音教程。
我不会对诸如提升“哪个频率会提升声音质量”“切掉哪个频段会提升声音质量”或者其他类似的混音细节进行讲解，我只是想跟大家说一下为什么有的混音能做出更好的母带，为什么有的却不行。希望通过这篇文章，能让大家对这个问题有一个宽泛的理解。

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图片来源 Unsplash/Pixabay
在一个完美的世界里，我会把我收到的所有有问题的混音配上一份问题报告，送回混音师的手里，顺便附赠一个我做的重混以及一版酷炫到不行的母带成品。然而事实上，很多时候我别无选择，只能利用现有的、有问题的混音，一边想办法解决一边继续混音，尽我所能地去做。在积累了很多给有问题的混音成品做母带的经验之后，我想简单聊一下关于有些混音无法让人做出最好的母带，以及为什么有的混音却能轻松做出好的母带的原因，以及一些建议。
将声音混合在一起
当几个不同的声音同时播放是，让声音混合在一起这一点是基础中的基础。而通常来说，越是低频的声音，就越难融合在一起。
我用贝斯演奏的两个音符作为例子。如果你在贝斯的低音区演奏了两个不同的音符，可能会非常不清晰、非常不悦耳。但是如果在高一个或几个八度的地方演奏同样的两个音符，声音听上去就会舒服许多。
在任何一首歌曲中，贝斯手几乎不会同时弹奏多个音符。不过，导致低频区域声音难以融合、争夺这片区域的，还有其他因素。
我偶尔会收到这样的混音：其中底鼓的选择是那种调谐的类别。我的意思是，在底鼓的声音中会包含一个非常明显的频率或者音符。这些通常都是合成或者采样的底鼓（一个自然录制的的鼓声是不会有任何明显的调谐音频或者音符的）。
当混音中的底鼓包含这种调谐的声音时，可能会导致问题的产生，因为底鼓部分的调谐声音会和贝斯线的音符发生冲突。低音部分的这些会发生冲突的频率会导致声音听上去非常浑浊非常不清晰。调整底鼓可以解决这个问题。在室内风格的舞曲中，只要不断调整底鼓，保证底鼓和贝斯线可以很好地融合在一起就可以了。
另一个必须要遵守的就保证声音尽量自然——声音录的越自然，混音出来的成品就会越好。如果你正在给一个木吉他录音，在录制乐器的同时，麦克风也会拾取到房间内的一些不良共振，这些共振会导致某些频率产生共鸣，如此一来在混音的时候就会非常难以处理。
【一位母带工程师谈什么是高质量的混音】当你在现实世界中聆听乐器的声音时，除非你的耳朵经过专门的训练，否则你是注意不到房间共鸣声的。而要有效地录制乐器，就需要避免将麦克风摆放在房间内容易导致某些频率容易出现问题的区域。麦克风摆放的不合理会导致混音时遇到非常多难以解决的问题。
当麦克风靠近乐器摆放时，乐器本身可能会导致某些频道突然增强。乐器的共振体是它们最早发出声音的地方，但是麦克风和乐器之间必须要有一定的距离才能使声音听上去最为自然。而麦克风指向乐器的部分不同，所获取的声音也会有所不同，有的部分会让你拾取到非常出色的声音，而有的部分反而会产生一些问题。
一个好的混音是从这些元素开始的：合适的麦克风选择、合理的麦克风摆放、合适的录音环境、出色的乐手歌手。如果你把这一切都搞定了，那么混音就会变得非常容易。这个时候混音的话，只需要非常少的处理（比如EQ），就可获得非常好的混音，好吧，只是混音。
依我一己之见，在使用我书中提到的EQ技术的时候（《The Audio Mastering Blueprint》（可以在频谱中扫描被增强的EQ）），这些被扫描出来的不受欢迎的共振频率就是你一定要找到的东西。在使用这种技术核查的时候会发现，出色的混音几乎不存在那些让人感到不适的共振频率——这也是你追求的最佳结果。

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分配
所有的好的混音都有一个共同点，就是良好的分配。这也是当所有的乐器同时演奏的时候，依旧能让听众清晰地分辨出来每个不同声部的关键所在。那么，究竟是什么原因导致声音变得不清晰，以至于让人很难分辨出不同声部的呢？