1、歌者要学会在演唱中运用情感摘 要：很多人在聆听歌曲时都有这样的体验 ， 歌者饱含深情的歌声似乎有着某种魔力 ， 好似一股巨大的力量直抵内心深处 ， 从而唤起了听众的共鸣 ， 彻底把听众感染和打动 。
这是艺术本身的特殊魅力带给人们的独特体验 。
黑格尔曾说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素 ， 即本身无形的情感 。
” 关键词：歌唱技能；发声方法；歌词内容 情感表达在声乐学习中的重要性不言而喻 。
优秀的演唱者不胜枚举 ， 除了扎实的演唱技巧、大量刻苦的练习、气息、共鸣等等 ， 他们还有一个共同点 ， 就是能够将歌曲作者想要表达的思想内涵完美地传达给观众 ， 并且这一能力远远超越一般的歌手 。
单纯获得情感这种特殊体验不是一件容易的事 ， 它必 。

2、须依赖某种体验 ， 并将这种体验发泄出来 。
声乐作品的完整演唱 ， 既要建立在良好歌唱技巧的基础上 ， 又要把音乐作品体现的情感完整地表达出来 。
歌唱既要唱声 ， 又要唱情 ， 只有声情并茂的歌声 ， 才能正确揭示歌曲的情感内涵 ， 才能产生极大的艺术感染力 ， 将情感运用到歌唱中 ， 从而形成歌唱艺术的精髓与灵魂 ， 赋予歌唱艺术特殊的魅力 。
声乐艺术作为一门表演艺术 ， 本身又是一门综合艺术 ， 生理学、物理学、哲学等元素有机地结合、蕴含在声乐艺术中 。
声乐艺术蕴含着情感 ， 情感本身则揭示和再现了音乐的内涵 。
众所周知 ， 我们学习歌唱的目的就是唱好歌曲 ， 通过歌唱这种方式真实地表达歌曲的思想内容 ， 从而把这种思想传达给观众 ， 让观众领略其中的魅力 ， 获得美 。

【歌者要|歌者要学会在演唱中运用情感】3、的体验 。
当我们学唱一首歌曲时 ， 当然首先要熟悉音乐旋律的起伏走向、韵律变化 ， 在掌握这些基本技巧之外 ， 还应该认真地去感受、体验歌词本身的深刻含义 ， 这其中当然离不开了解歌曲的创作背景 ， 全方位地掌握歌曲的各种信息 。
在将这些基础工作做好之后 ， 才能具备更好地领悟、感受其内在美的条件 ， 只有领悟了作者的思想内涵 ， 通过对作品的理解分析 ， 寻找诱发声乐表演的内在体验依据 ， 唤起类似于一度创作者的情感世界 ， 才能将情感因素融入歌曲演唱之中 。
艺术本身是以传递情感为目的的 。
声情并茂是歌唱审美的最高境界 。
我们歌唱者就是在一定声乐技能的学习上 ， 通过歌唱来传达这样的思想感情 。
歌唱者的声音不仅要包含艺术的美 ， 还要囊括感情的内在美 ，。

4、因此思想感情的表达和接受是需要相一致的 ， 至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上 ， 才能够达到彼此之间的理解和感动 。
要完美地结合“声”与“情” ， 学会运用感情 ， 我觉得应该从以下几方面来学习和认真把握： 一、要具备基本的歌唱技能和发声方法 基本的歌唱技能和发声方法是一切声乐演唱者的基本素质 ， 离开这些好的演唱便无从谈起 ， 好多学员在用气的方法、发音的习惯、口形的变化、共鸣的调节、咬字和吐字等方面都下了不少苦功 ， 当然这是学好声乐的一个基本前提 ， 但是很多专注于这些方面的学员却总是无法准确地演唱和表达 ， 给人的感觉是机械式的、程式化的 ， 这是现在很多声乐学者一个普遍存在的误区 。
其实对于歌唱者来说 ， 若要把声音的处 。

5、理、技巧的运用发挥到更完美的水平 ， 并不能单纯追求技巧 ， 还需要明白“声”与“情”是不可分开单独运用的 。
要学会用情感去推动技巧和方法 ， 进而达到声情并茂、技艺结合 。
二、要真正理解歌词内容 “言为心声” ， 语言是思想的直接体现 ， 人物、事物、景物的种种表现 ， 叙事、抒情、咏叹的种种变化 ， 喜怒哀乐的种种表情 ， 无不是通过与语言结合来表达 。
歌词本身具有一定的文学性 ， 这种文学性能够加重歌词的情感表达 。
前面说过 ， 声乐艺术是一门综合艺术 ， 由于文学语言的渗透 ， 声乐就具有思想的细腻性和感情的确定性等特点 ， 这是其他艺术所不及的 。
任何一部好的、优秀的音乐作品 ， 其背后都有极其丰富的情感背景 。
歌唱者必须弄清这些细节 ， 充分了解歌 。

6、曲的创作背景 ， 用心去领会作者的创作意图 ， 努力去感受主人公的心态和情感 。
作为一种情感艺术 ， 音乐的巨大魅力来源于它能够带给人们一种自由驰骋想象的空间 。

稿源：(未知)

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标题：歌者要|歌者要学会在演唱中运用情感