【游戏迷】对话428、杀戮天使、任天堂明星大乱斗SP的作曲家坂本英城

当我们评价一款游戏，通常会把玩法、艺术风格、音乐等元素作为得分的主要考量，而比起玩法与艺术风格，玩家对于音乐的包容性明显更强。大部分人对于一款游戏好玩好看可能很容易产生分歧，但对于一款游戏音乐是否好听耐听，意见就会相对统一许多。
好听、耐听的游戏音乐制作难度一点不低，不同于影视、动画等内容产物，电子游戏音乐的制作有非常多特别的地方，它会在游戏内循环，它会随玩家的行动改变，它会根据场景自动切换，更能与游戏的美术风格、玩法等巧妙的融为一体，传达情感，浑然天成。
在游戏界有很多擅长制作游戏音乐的个人与团体，他们在游戏历史的长河中留下属于自己的印记，而这档【独音无二】栏目就是关于他们的背后与创作故事。
坂本英城，游戏音乐制作生涯的代表作有《428：被封锁的涉谷》《杀戮天使》《三国志14》等，《任天堂明星大乱斗特别版》的主题曲《Lifelight》出自他之手，而坂本英城亦担任过《如龙》《讨鬼传》系列多部作品的作曲、编曲工作，是日本游戏界知名的音乐制作人。

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以下是茶馆对坂本英城先生的专访整理。
Part.1
关于过去与业界
茶馆：欢迎做客游戏茶馆，坂本先生，请跟中国的读者们打个招呼吧。
坂本英城：大家好，我是日本的作曲家，也是音乐制作人坂本英城，很高兴能够和大家一起分享音乐与创作的故事。
茶馆：客气，那我们先从第一个问题开始，坂本先生最早是怎么接触到游戏音乐制作这一行业的？
坂本英城：从小我就特别喜欢音乐，小时候学过钢琴，学生时代热衷于古典音乐，但那段时间仅限于憧憬或者说单纯的作为听众喜爱。到我读中学的时候，家里购买的家庭电脑，那个时候的电脑功能并不多，更别说用来编曲与创作，但我却惊讶地发现，尽管它的音符数量很少，但它却能用来展现出戏剧性的音乐表现。
这是我第一次对它也就是音乐创作感上兴趣。从那时起我就很擅长用耳朵聆听，所以当我通过听曲子并在钢琴上成功再现时，我告诉朋友我感到非常高兴。游戏音乐是让人们对音乐微笑或快乐的方式之一！游戏的身临其境，反复流淌，被揉进大脑。
当时玩游戏的人还很少，但我确信游戏音乐将在不久的将来成为一种音乐类型，我觉得能够成为一名游戏音乐人是一种荣幸。
茶馆：父母知道了你的想法之后，反应是怎样的？
坂本英城：由于对父母不了解游戏，我的父母反对我的工作目标，但我确信游戏音乐将在不久的将来成为一种音乐类型。
茶馆：你认为造成这种不理解的根本原因是什么？
坂本英城：我觉得是信息缺失造成的主观判断。我的父母并不是讨厌游戏，而是“不太懂”游戏。哪怕在当今这个时代，对游戏持否定态度的人几乎都是“没好好玩过游戏”“从小在不让玩游戏的家庭长大”的人。也就是说，他们“不知道”游戏的精彩之处。
但如果你知道游戏的魅力，你就不会认同玩游戏带来的学习能力差、沟通能力差、视力差等负面因素是游戏直接导致的。相反，很少有从小玩游戏的人会说这样的话。我希望平时不玩游戏的人，先踏踏实实地玩一玩游戏，注意到它的魅力之后，如果还觉得它有害的话，再来发声。
茶馆：中国有句老话， “有理不在言高，有话说在面前” ，其实也是同一个道理。
坂本英城：就像食物一样，首先自己吃，然后自己判断，用自己的语言表达。明明很有营养很好吃，却因为没吃过就到处说那个水果有毒，告诉自己的孩子和周围的人最好不要吃，我觉得这样真的很不好。
茶馆：对坂本先生来说，印象最深的游戏作品和游戏平台是谁？
坂本英城：这真的很难选，但如果硬要让我做出选择的话，游戏我会选择初代PlayStation平台的《生化危机》，平台的话则是红白机。

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茶馆：为什么？
坂本英城：我惊讶于游戏竟然能给玩家留下如此恐怖的印象。例如没有墨盒就无法保存，枪的弹药用完的话就无法开枪，或者在2d的背景上用3d角色移动模式的表现手法等等，这种冲击力令人难以忘怀，在所有意义上都是革新，而《生化危机》的也让我意识用音乐煽动恐怖的力量。