1、歌唱发声的心理活动内容摘要 :歌唱有生理学的、物理学的,也有心理学的 。
感觉是歌唱与发声过程的初级阶段 。
我们在发声训练时,往往谈“感觉”“找感觉”“感觉好坏”等,感觉对声乐教学是至关重要的 。
在声乐学习中,“注意”对于学习有十分重要的意义 。
声乐表演心理素质除具有先天素质外,更主要是集中在后天培养的素质方面 。
关 键 词 :歌唱心理学 感觉 注意 声乐心理问题,在意大利、英国等欧洲国家早已有专家论述 。
但诸多声乐教育家并不满足生理教学法,分别开始利用物理学中的声学、力学和心理学,进行声乐教学 。
当西洋美声唱法传入中国后,绝大部分歌唱家、声乐教育家都以生理教学为主要手段 。
在浩如烟海的声乐专着中,很少提到 。

2、心理素质对歌唱技能技巧和情感的支配作用 。
直到近些年来,才有声乐心理的专着和论文 。
在下文中,我们具体地探讨一下歌唱发声心理活动的方法,因为它对于声乐学习的成功与否,起着至关重要的作用 。
一、“感觉”是歌唱发声过程的初级阶段 心理学指出:“客观事物直接作用于人的感觉器官,人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映,这种反映叫做感觉 。
” 1.歌唱听觉 对于歌唱者来说,必须具备对乐音敏锐地感受和分辨能力,这种能力,是可以通过不断学习和训练来提高的 。
人的听觉,主要接受外界声音的信息 。
但对演唱者来说,运用自己的“内听觉”去监听、调整歌唱器官的发生动作,向平衡状态完善 。
只是歌唱者与听众在听觉效果上有不同的 。

3、差别:歌唱者的主观听觉,不应该将注意力集中在体外空间的音响效果上,而应该更多地注意体内共鸣腔体里产生的音响效果 。
这正是强调“内听觉”的意义 。
歌唱者与听众,在听觉上存在着主、客观的矛盾 。
特别在高音区,歌唱者感觉在头腔的共鸣空间中只有一个很小的共鸣点在振动,听众听到的却是很响、很大的明亮的头声 。
歌唱者感到头腔里更多的是较暗的音色包围着明亮的、集中的小共鸣点,听众却听不到空和暗的音色成分 。
歌唱者在学唱的过程中,不仅要懂得这种声音音色的主客观差别,还要尽快地适应主客观的矛盾状态,去掌握主动调节、控制共鸣音响的心理技巧 。
2.歌唱视觉 有人把音阶与颜色联系起来,虽然有些玄妙,但不可否认是有一定道理的 。
。

4、贝多芬认为b小调是黑色的;
斯克里亚宾认为c小调是蓝色的,G调与D调是黄色的 。
这就是音乐家对调性的视觉反映 。
歌唱家对歌声也具有视觉反映,在演唱时,歌唱家的眼里有景与物的视象 。
在发声时,我们通常所说的声音明亮、透明、暗淡、苍老等这些都是视觉感受 。
当欣赏在那桃花盛开的地方时,仿佛也看到了“桃树倒映在明净的水面,桃林环抱着秀丽的村庄”这幅迷人的画面 。
演唱者一旦产生了视觉的内心视象,就调控了演唱的情绪和情感 。
视觉的内心视象调控着情绪和情感,而情绪和情感又调控着歌声的规律,这就是视觉对歌唱与发声的调控作用 。
二、“注意”在声乐学习中的意义 在声乐学习中,“注意”对于学习有十分重要的意义 。
心理学家指出:“ 。

5、注意是心理活动对一定事物的指向和集中 。
由此,才能够清晰地反映周围现实中的一些事物 。
”“注意”本身并不是一种独立的心理过程,而是感觉、知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同特性 。
人在注意什么的时候,就在感知、思考或想象着什么 。
歌唱发声时,要将这些综合的心理活动统一起来,不断培养有意注意,克服注意的分散 。
就可以使歌唱的技巧变成长久而稳定的习惯,使有意注意变为下意识的无意注意了 。
“注意”还有一个重要的特征,就是注意的分配与转移 。
在声乐初期学习过程中,人们常犯的一个毛病就是注意的单一性 。
当老师提醒学生需要在发声时保持“高位置、深呼吸”的感觉时,学生往往只能照顾到一个方面:顾了位置,忘了呼吸;
顾了呼吸, 。

6、忘了位置 。
这种顾此失彼的现象,往往是由于不懂和不会运用注意的分配与转移的心理方法 。
三、良好心理素质的培养 声乐表演心理素质除具有先天素质外,更主要的是集中在后天培养的素质方面 。
1.歌唱欲望与歌唱环境的培养 歌唱欲望首先来自兴趣和爱好,在此基础上的强烈歌唱欲望和表现欲望,才会促使歌唱家热爱这门艺术,产生真挚的情感 。

稿源：(未知)

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标题：歌唱|歌唱发声的心理活动