1、绘画入门、实物画和静物构图（第一周）一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握 ， 运用实践加以理解 ， 掌握 。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物 ， 激发学生的绘画热情 。
3、技能目标： 学会静物写生单个陶器或瓷器 。
二、教学重点、难点重点：学习基础的素描知识 ， 并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描基本作画步骤观察构图起大形比例关系体面结构分析铺大调子细部刻画整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤 。
在落笔之前 ， 首先要想好将怎样画这幅画 ， 用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等 。
+ 。

2、（二）构图：包括选择角度 ， 画那一部分 ， 横竖比例及大小怎样安排等 。
+介绍画面静物与衬布的关系 。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象 。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光 ， 表现出大致的体感 。
+（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分 。
按照预想尽可能的把物体表现出来 。
（六）整体调整：这是收尾工作 ， 用整体的眼光和最初时的新鲜感 ， 全面地审视画面 ， 做全面调整 。
从表现手法上分 ， 可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描 。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体 ， 比较接近客观事实 ， 可表现的内容较丰富 。
结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系 ， 偶尔使用简单 。

3、的调子来表现体积及空间 。
四、教学方法与组织形式观察范作 ， 说说茶壶的作画步骤 。
（同学讨论、并发言）教师示范:教师示范写生静物基本步骤 ， 学生观察提问学生作业：按照作画步骤 ， 完成一张单个陶瓷器静物的素描作品 。
讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起 ， 互相评价 。
然后教师统一讲评 。
五、学习评价 起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源 基础素描教材七、教学环境 专业教室八、课后练习 临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品 。
这个好作品也就是比较准确的作品 。
多分析、多研究 ， 认训它好在哪里 ， 看多了作作品 ， 眼界自然就提高了 ， 自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢 。
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4、透视、自然界写生（第二周）一、教学目标：1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤 。
2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力 。
通过本环节的训练让学生有目的地掌握 ， 处环境中的各种物态形象 ， 迅速地掌握 ， 其具体表现方法和技巧 ， 并了解视平线对构图的作用及意义 。
、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤 ， 根据每个作业的具体任务 ， 充分运用线条和明暗 ， 准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点 ， 使画面成为艺术的整体 。
二、教学重点和难点：会概括地运用线条 ， 运用不同的力度进行线条变化练习 ， 使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面 ， 能够在画面中表现其形态特征 ， 运 。

5、用蔬密 ， 浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态 ， 树木的形式有：球体、多球体组合 ， 圆锥体、柱体等 ， 树木的变化丰富 ， 应将其概括为黑白灰三色 ， 植物的不同表现方法 ， 主要通过笔触曲直变化排列 ， 来表现不同的形状质感 。
三、能力训练任务及案例:风景作品临摹1构图与起稿根据取景、构思的需要 ， 首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式 。
接着是确定景物位置 ， 简略地画出景物的基本形 。
构图起稿的主要任务是“经营位置” ， 确定布局 。
在这重要的第一步中 ， 一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化 。
2、画大色调画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系 ， 按照近浓远淡、近实远虚 。

6、的色彩空间原理划分出三个色调层次 ， 并画出大体的色调关系 ， 为主题意境的表现奠定整体色调气氛 。
画大色调要注意整体比较 ， 从远景画起 ， 从浅的色调层次画起 ， 以利于把握由远及近的空间与色调关系 。

来源：(未知)

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标题：基础|基础素描教案绘画入门、实物画和静物构图（第一周）